Transtornando o Incerto

A PALAVRA É ORGULHO!

2011-01-03T09:06:00.002-02:00

O projeto LITERATURA E CINEMA NA FORMAÇÃO HUMANA encerrou oficialmente, no dia 31 de dezembro de 2010, suas atividades. E a palavra mais apropriada é, sem nenhuma dúvida, orgulho.

Este projeto, desenvolvido na cidade de São Mateus do Sul, pertence ao Programa Universidade sem Fronteiras, que se distribui em oito subprogramas, entre eles o que nos acolheu: Apoio às Licenciaturas.

Somos um grupo de nove pessoas que, ao longo de três anos, desde que o Programa USF foi criado, portanto, empenhou-se em manter unidos os três pilares que fazem com que uma universidade exista e se justifique perante a comunidade que a sustenta: ensino, pesquisa e extensão.

Criado e desenvolvido por professoras do Departamento de Letras Vernáculas da UEPG, o projeto visou, assim como o curso de Letras, a formação de docentes que se concebam como pesquisadores permanentes. Isso explica porque, embora gestado como um projeto de extensão, sempre houve uma preocupação em manter um grupo de estudos que produzisse trabalhos acadêmicos apresentados e publicados em diversos eventos. Da mesma forma, a feitura de textos para o blog também foi pensada como um exercício permanente de embate com o conhecimento e com a escrita.

Essas leituras e estudos resultaram em intervenções diretas na comunidade de São Mateus do Sul, através, sobretudo, dos dois colégios públicos que nos receberam durante todo o período de execução do projeto: Colégio São Mateus do Sul e Colégio Duque de Caxias. A partir das atividades com os alunos desses dois colégios, procuramos atingir a comunidade toda. Assim, promovemos dois Festivais de Literatura e Cinema (cuja premiação aos autores dos trabalhos mais votados foi um passeio cultural na cidade de Ponta Grossa), Mostra de Cinema, Ciclo de Discussões sobre Literatura e Cinema e o I Dia da Cultura sem Fronteiras (há informes e fotos de todas essas atividades aqui no blog). Participamos também, como convidados, do cursinho pré-vestibular mantido no Colégio Duque de Caxias e do projeto Vamos ler, promovido pelo Jornal da Manhã.

As dificuldades e os entraves foram muitos, desde as infelizmente corriqueiras questões logísticas de transporte e compra de materiais, por exemplo, até as mais espinhosas, como tentar convencer as pessoas de que a literatura e o cinema ocupam sim lugares importantes na vida de todos nós (mesmo daqueles que não se dão conta disso).

Por outro lado, as alegrias ganharam com vasta vantagem. Fomos (e ao que tudo indica continuaremos sendo, mesmo sem o projeto) um grupo que fica melhor definido como uma união feliz de pessoas que se respeitam. Em meio a tantas viagens, planos de aula, textos lidos e discutidos, filmes assistidos, construímos uma sólida relação da qual certamente todos nos orgulhamos.

No papel (nem sempre confortável, admito) de coordenadora do projeto, registro publicamente minha satisfação por ter contribuído na formação de todos os acadêmicos e egressas que por aqui passaram, e por ter, eu mesma, aprendido muito.

Reitero minha plena convicção de que se queremos que haja alguma modificação no modo como se concebe o ‘ser professor’, é preciso que ela parta, primeiramente, de nós mesmos. Nossas atitudes e nosso modo de expressar o que pensamos sobre a escolha que fizemos contam muito. Contam também a criação e manutenção permanente de espaços que viabilizam a reflexão, a discussão sobre as condições de trabalho para todos nós, assim como sobre os desafios que precisam ser enfrentados juntamente com a sociedade.

Não devemos, creio, vender a desgastada idéia da “vocação” que tornaria a docência um sacerdócio desapegado dos bens materiais e voltado apenas a um envolvimento pessoal inespecífico e nada profissional com os estudantes.

Pelo contrário, é preciso manter na pauta a discussão fundamental sobre a indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão, mostrando que, se não há verdades absolutas, também não pode existir relativização completa do saber – é preciso que o conhecimento de caráter científico seja a base também da formação humana, reconhecendo que o professor deve, antes de tudo, ser um produtor de conhecimento, capaz de fazer avançar sua área de atuação.

Somente abandonando a figura passiva de engrenagem insignificante dos mecanismos de reprodução social, o docente pode voltar a ocupar o imaginário dessa mesma sociedade como paradigma e não mais como vítima ou exemplo profissionalmente negativo.

Essa foi a postura que,ao menos assim acredito, norteou nosso trabalho, desde 2007.

Meus agradecimentos a todos os apoiadores do projeto: UEPG, SETI, PROEX, Fundação Cultural de São Mateus do Sul, Colégio São Mateus e Colégio Duque de Caxias, mas em especial às pessoas que se comprometeram diretamente e cujos nomes são muitos para serem aqui citados. Foram esses os que se importaram e fizeram toda a diferença, inclusive para que o projeto fosse premiado três vezes, nos três anos em que existiu.

E para que se registre com justiça, lembro a todos que a ideia que originou este projeto, gestado em uma fria madrugada pontagrossense, foi da professora Silvana Oliveira, colega de trabalho a quem este projeto deve sua existência, portanto.

Orgulho-me de ter partilhado com ela e com todo o grupo disso que agora é parte do que somos, da história de cada um de nós e de cada um que conseguimos, de alguma forma, tocar em São Mateus do Sul. Modificamos e fomos modificados e ter consciência disso é fundamental para que faça sentido.

Meu orgulho especificado:

Katrym e Bruno (hoje mestrandos), que estiveram aqui desde que tudo começou e sobreviveram a todos os tropeços.

Ana e Amanda (também mestrandas), Kleber e Ramon (hoje alunos do terceiro ano), que chegaram depois e se tornaram valiosíssimos colaboradores.

Marly e Silvana, companheiras de trabalho no Departamento, de agruras e alegrias.

Vera, Carlos, Zenilda, Ana Elisa, Cláudia, Angelis e Andressa que também estiveram por aqui, contribuindo.

Seguimos, se possível, TRANSTORNANDO O INCERTO!!

Profª Rosana Apolonia Harmuch

Obs.: o blog e o nosso twitter permanecem para eventuais colaborações e quiçá nova edição do projeto em 2011...

O LOBO INTERIOR

2010-12-29T14:11:00.002-02:00

A famosa obra O Lobo da Estepe que consagrou o escritor Hermann Hesse como um dos maiores romancistas do século passado é inovadora e audaciosa. Publicada pela primeira vez em 1927, o livro do escritor alemão se utiliza em argumentos das descobertas de Sigmund Freud.

Suas estratégias fazem com que ouçamos atentamente nosso lobo interno ecoando nos ouvidos. Perturbador e profundo, conta a história em primeira pessoa de Harry Haller em manuscritos deixados por um vizinho seu. Por falar em manuscrito, o prefácio é escrito pelo então vizinho de Harry que se faz editor e aponta atentamente para a veracidade dos fatos que serão exibidos, estratégia que dialoga com o leitor e tenta apimentar e confundir o menos atento da veracidade do conteúdo ali exposto.

O livro é dividido em três partes. A primeira, e já mencionada, é o prefácio do editor, a segunda Anotações de Harry Haller -só para loucos na qual Harry inicia a sua narrativa de um curto período de sua vida em que esteve vivendo naquele apartamento vizinho do então “editor”. O comentário escrito abaixo do titulo “só para loucos” não é por acaso, pois Harry é visto e interpretado naquela sociedade como louco, já que tenta fugir insistentemente do modo burguês de se viver. E eis outra característica forte desta obra: a denuncia à sociedade burguesa, as criticas feitas são ferozes e irônicas.

Sua narrativa misteriosa e inusitada segue até que encontra, o que então intitularemos de terceira parte, o Tratado do Lobo da Estepe, no qual encontra um tratado sobre sua própria pessoa e modo de ser, fato que o deixa, no mínimo instigado.

Além das denuncias à sociedade burguesa e de todas as fortes qualidades da obra que a aponta como literatura de qualidade, o enredo traz ainda reflexões profundíssimas como a questão da existência de inúmeros seres dentro de uma única individualidade, do lado lobo do homem, questões filosóficas ainda sobre música, sobre comportamento humano, liberdade.

Algumas edições mais recentes trazem em anexo uma nota do autor, na qual o autor expõe sua preocupada opinião sobre as interpretações do livro, abaixo transcrevo, polemicamente, um trecho da opinião do autor no qual fala de sua “pretensão”:

“Mas, entre leitores da minha própria idade, também tenho encontrado com freqüência alguns que – embora bem impressionados com o livro – só percebem estranhamente apenas uma parte do que pretendi. Tais leitores, ao que me parece, reconheceram-se no Lobo da Estepe, identificaram-se com ele, sofreram suas dores e sonharam os seus sonhos; mas não deram o devido valor ao fato de que este livro fala e trata também de outras coisas, além de Harry Haller e de seus problemas, que fala a propósito de um outro mundo mais elevado e indestrutível, muito acima daquele em que transcorre a problemática vida de meu personagem. O Tratado do Lobo da Estepe e outros trechos do livro que versam questões do espírito abordam assuntos de arte e mencionam os “imortais”, opõem-se ao mundo sofredor do Lobo da Estepe com a afirmativa de um mundo de fé, sereno, multipersonalístico e atemporal. O livro trata, sem duvida alguma, de sofrimentos e necessidades, mas mesmo assim não é o livro de um homem em desespero, mas o de um homem que crê.

É claro que não posso nem pretendo dizer aos meus leitores como devem entender a minha historia. Que cada um nele encontre aquilo que lhe possa ferir a corda intima e o que lhe seja de alguma utilidade! [...]”

Fica a dica, mas lembrem-se: 1) Só para loucos e 2)cuidado com o Lobo da Estepe!

Ana Carla Bellon

Ref. HESSE, Hermann. O Lobo da Estepe. Trad: Ivo Barroso, ed: Record, 15° edição, 1995.

2010-12-28T12:27:00.001-02:00

LISTAS

Com a proximidade do final do ano surgem diversas retrospectivas e listas acerca dos acontecimentos do ano, inclusive relacionadas ao cinema. Admito que adoro essas listas porque acho que valem a pena para concordar, discordar ou mesmo para aproveitar as dicas e ir atrás daquele filme que você ainda não assistiu pra ver se realmente “mereceu” estar ali.

Aproveito para sugerir algumas dessa listas, alguma aliás valem a pena só pela criatividade, como é o caso dessa:

Site lista filmes de 2010 que serão fáceis de esquecer no futuro

Além das já clássicas:

Conheça os filmes que mais arrecadaram em 2010

G1 elege os destaques - e o mico - do cinema em 2010

'Avatar' é o filme mais baixado na internet em 2010

Retrospectiva 2010: Os melhores filmes do ano por críticos

Os poucos sucessos e os muitos fracassos do cinema brasileiro

Katrym

FELIZ NATAL

2010-12-22T17:03:00.002-02:00

Ao longo de várias recentes produções do cinema nacional, Selton Mello consagrou-se como um dos melhores e mais versáteis atores de sua geração. Além disso, o ator já participou do processo de criação de dois filmes: Lavoura Arcaica, de Luís Fernando Carvalho e O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, nos quais também atuou.

Em 2008, Selton Mello estreou como diretor com Feliz Natal. Com um elenco formado por Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Graziella Moretto, Paulo Guarnieri e Lúcio Mauro e com um roteiro cortado, uma fotografia escura e sombria, uma câmera que se aproxima dos corpos como se fosse possível tocá-los e uma trilha sonora dramática, o filme deve ser visto.

Durante a noite de Natal, Caio (Leornado Medeiros) que é dono de um ferro velho resolve viajar e visitar a família que não vê há alguns anos. Antes mesmo da chegada do personagem a casa da família, o filme nos leva a reflexão e inquietação com as cenas de sua viagem.

Quando da chegada a festa de Natal, o filme penetra em um universo de uma família repleta de conflitos, dramas, situações mal-resolvidas, pessoas que não reconhecem mais a si mesmas nem a seus entes, enfim em um contexto de uma família disfuncional e fragmentada.

Com a chegada de Caio, toda essa problemática vem a tona como erupções, devastando, mas ou mesmo tempo recriando a vida de cada personagem, que de uma forma ou outra passa a questionar sua existência e experiência na vida.

Talvez não seja este o filme mais indicado pra se assistir na noite de Natal com a família, até porque a todo o momento o filme, que além de produzir uma catarse em seus personagens, o faz também nos espectadores. Fica a dica!

Amanda Cieslak

2010-12-22T10:53:00.001-02:00

Walter Salles conta o que sentiu ao ler On the Road pela primeira vez

Trabalhando incansavelmente para levar aos cinemas um dos maiores clássicos da geração beat:On the road, Salles respondeu sobre as impressões que teve na sua primeira leitura e o que ele pensa da tradução brasileira.

Chris Felver

Quantos anos você tinha quando leu On the Road pela primeira vez? E o que sentiu?
W.S.: Tinha dezoito anos e me lembro ainda hoje de como fiquei impactado por aquela primeira leitura. Havia muito mais desejo de experimentação e de transgressão em On the road do que em qualquer outra narrativa que eu tinha lido até ali - incluindo “O Apanhador no Campo do Centeio”, do Salinger, que eu também tinha adorado com quinze, dezesseis anos. Voltei ao livro várias vezes, inclusive antes de dirigir “Diários de Motocicleta”. Mais recentemente, descobri a versão original escrita por Kerouac, ainda mais livre e radical do que a versão editada em 1957. Não é difícil entender porque: durante os anos 50, os Estados Unidos viviam os anos negros do mccarthismo. Um exemplo: nos primeiros romances de Norman Mailer como “The Naked and the Dead”, os personagens não podiam dizer “fuck you, man”, Mailer era obrigado a escrever “fug you, man”. Kerouac foi vítima dessa mesma censura, que o poeta Michael Mc Clure chama de “censorship of the language”. A violência emocional na versão original de On the Road também vai além daquela presente na versão publicada nos final dos anos 50.

Desde que leu o livro pensava em adaptar a obra para o cinema?
W.S.: Não, de forma alguma... a própria possibilidade de fazer cinema era algo distante naquele momento. Aos dezessete, dezoito anos, eu estava mais interessado na fotografia do que na imagem em movimento. Cartier Bresson, Kertez, Doisneau e Kudelka eram os pontos de referência... Aos poucos, fui passando da fotografia para o documentário, e deste para a ficção. E entre um ou outro trabalho no cinema, ainda volto para minha velha Leica com uma única lente, a 50mm.

E você leu a tradução brasileira? O que acha dela?
W.S.: Nasci em 1956, um ano antes da publicação de On the Road. Se tivesse algumas décadas a menos, teria descoberto On the Roadna versão brasileira. A tradução é ótima, aliás... viva, com a musicalidade do texto original, o que não era nada fácil de atingir. A introdução de Eduardo Bueno na versão brasileira é muito boa... melhor e mais instigante do que os textos que acompanham a versão do “scroll” que saiu no original.

On the Road, o filme, é uma estrada sem fim ou tortuosa?
W.S.: A exemplo de “Diários de Motocicleta”, o projeto de On the Road já teve tantas encarnações que uma resposta definitiva só poderá ser dada quando a claquete do último plano da filmagem for batida. O que pode tornar o filme possível é a paixão de uma produtora independente francesa, a MK2, pelo projeto, e a fidelidade dos atores que convidei para fazer parte do processo em 2008. Mas novamente, certeza mesmo, só quando as filmagens forem terminadas e o filme for projetado na tela do cinema...

Kleber

O Seminarista um romance cinematográfico de Rubem Fonseca

2010-12-15T21:39:00.004-02:00

O romance, conto ou seria a novela? Rubem Fonseca traz para a narrativa de O Seminarista, editora Agir, 2009, uma apresentação do que podemos chamar de uma literatura pautada em um estilo cinematográfico. Isso não é uma novidade no estilo literário desse octagenário que tem uma publicação na literatura há praticamente cinquenta anos.

Em O Seminarista encontramos essa linguagem enxuta e direta que naucateia o leitor, que aliás sente esse gosto desde os clássicos Lúcia McCartney, Feliz Ano Novo e o Cobrador obras publicadas na década de 60, fazendo deste mineiro com uma alma tão carioca dono de um estilo próprio dentro do conto brasileiro.

Nas 23 narrativas de O Seminarista temos a presença de grandes cortes nas cenas narradas, permitindo ao leitor um encontro com o jocoso. Essa estratégia do narrador, contribuiu para deixar que o personagem título da obra – “O especialista” não caia nos esteriótipos corriqueiros quando tratamos de personagens de produções policias. Afinal, não é todo matador profissional que confessa estar apaixonado, como no caso, acontece no relacionamento com Kirsten ou ainda quando interrompe a narrativa para dizer de sua consulta no dentista para um implante dentário.

Outro ponto interessante nesta narrativa de Rubem Fonseca para desconstruir os tipos caricatos de assassinos de aluguel é torná-lo um homem inteligente, falante de latim, cinéfilo de Kurosawa, Fellini, Visconti, Buñuel e Kubrick.

Porém, se por um lado temos a presença desse personagem “título”, em outro, há muito do mundo da realidade contemporânea, principalmente no que tange o tráfico de drogas, a compra indiscriminada de armas de fogos, além de intrigas provocadas pelos poderes paralelos. Ao atribuir isso ao discurso ficcional de O Seminarista, Rubem Fonseca permite aspectos novos em sua obra, por mais que estruturalmente, pelo ponto de vista da linguagem construída em períodos curtos centradas no coloquialismo sejam uma marca sua em muitas outras de suas obras.

Tudo em O Seminarista permite ao leitor um encontro com uma obra que proporciona leituras independentes. Nos 23 “capítulos” existe uma independência, que por mais que os personagens migrem de um capítulo para o outro, essa unidade permanece entre o começo e o final de cada parte.

Se a obra tem uma pauta em um estilo cinematográfico, isso requer dizer que médias e curtas metragens seriam o termo mais apropriado para estabelecer comparação com as narrativas de O Seminarista.

A pergunta inicial não ousa ser respondida, não pela falta de argumentos, mas pelo descompromisso de uma sala de cinema comercial que é projetada nesta leitura.

Bruno Scuissiatto

Explosão de bom humor

2010-12-11T13:53:00.005-02:00

Uma das séries de maior sucesso na atualidade, The Big Bang Theory revoluciona o conceito de seriado. Criado por Chuck Lorre e Bill Prady, os mesmos criadores de “Two and a Half man”, o enredo da série é intelectualmente elaborada e aborda questões polemicas.

Leonard e Sheldon, PHDs em diferentes áreas da Física, dividem um apartamento na cidade de Pasadena na Califórnia. Assumidamente “nerds”, ambos divergem nas posições teóricas, o que sempre causa discussões acerca de “tudo de relevante que o universo abarca”, creditando à série algo de educativo, digamos assim.

Os dois contam, ainda, com a companhia inseparável – mesmo que forçada as vezes, como é o caso de Sheldon – de mais três amigos: Rajesh Koothrappali, Howard Wolowitz e Penny. Penny é a vizinha que acaba de se mudar para o apartamento da frente, com seu jeito peculiar de não se interessar teoricamente por nada e com sua praticidade diante das coisas, se torna alvo de todos os encantos de Leonard.

Rajesh é um indiano, que por sinal detesta seu país de origem e ama a nova cidade, – algo que pode traduzir aquela velha idolatria aos EUA – doutor em astrofísica, extremamente tímido e incapaz de falar com mulheres, a não ser que esteja sobre efeitos químicos. Howard é o único dentre os pesquisadores da universidade que não possui doutorado, o que acarreta sempre um desmerecimento às suas abordagens, já que mestrado não é grande coisa na universidade, isso traduz um problema real não apenas daquela instituição.

Leonard é doutor em física aplicada e, após se apaixonar por Penny, tenta, inutilmente, disfarçar seu jeito nerd de ser, transparecendo sempre que faz alusões a teorias cientificas em conversas casuais. Sheldon, Phd em física teórica, o mais peculiar de todos, tenta sobreviver meio aos pobres mortais que tem suas experiências limitadas pela falta de estudo, isso nas palavras da própria personagem. Evita ao máximo os vários tipos de contato entre humanos e possui surtos de explicações cientificas sempre que algo é, na sua visão, equivocadamente conceituado, desde as coisas mais simples do cotidiano até grandes discussões científicas. Além de se considerar uma espécie muito mais evoluída de humano, o que o torna comicamente insuportável.

Como dizem por aí “nem só de médicos, policiais e super-heróis vive o mundo das séries...”. The Big Bang Theory possui um humor de alta qualidade, além de nos proporcionar novas visões sobre o universo, discussões sobre a sobrevivência de um imigrante no país, a arrogância, a insuficiência cada vez mais notada do mestrado no meio acadêmico, a visão de mundo sobre os olhos de alguém que vem do interior para tentar ganhar a vida como ator na cidade, entre tantas outras abordagens e alusões à diversas realidades e situações existentes.

A série está em sua 4° temporada e já ganhou muitos prêmios, como People's Choice Awards na categoria de Melhor Série de Comédia. É exibida no canal fechado mas é disponibilizada também pela internet. Abaixo a ficha técnica da série:

FICHA TÉCNICA

Exibição nos Estados Unidos: 4ª temporada às quintas de 20:00h às 20:30h (horário americano) na CBS.
Exibição no Brasil: 4ª temporada às terças de 20:30h às 2

1:00h na Warner Channel.
Duração: Aproximadamente 21 minutos.
Estréia: Setembro de 2007 (nos Estados Unidos), Novembro de 2007 (no Brasil).
Criadores: Chuck Lorre (Two and a Half Man) e Bill Prady (Gilmore Girls).

Ana Carla Bellon

2010-12-07T09:49:00.001-02:00

A Rede Social

O filme “A rede social”, esperado longa que relata o início do Facebook, estreou no Brasil no último dia 3. O plano de fundo é a universidade de Harvard em que Mark Zuckerberg,estudante prodígio, leva um fora da namorada e por vingança, decide criar um site no qual compara as estudantes da universidade, em uma votação pra decidir quem é a mais atraente.

O site recebe tantos acessos que derruba a rede de Harvard, o que torna Mark conhecido por todos, desencadeando uma onda de acontecimentos que levaram à criação do Facebook.

Dirigido por David Fincher, “The social network” mostra evidencia os bastidores da empresa responsável por criar o bilionário mais novo de todos os tempos, e como Mark chegou lá.

título original: (The Social Network)

lançamento: 2010 (EUA)

direção:David Fincher

atores:Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Joseph Mazzello.

duração: 121 min

gênero: Drama

Kleber

Prêmios!

2010-12-03T10:36:00.007-02:00

Durante essa semana o Projeto esteve envolvido em duas cerimônias de premiação, o que nos deixou muito orgulhosos.

No dia 30 de novembro no período da tarde aconteceu a 3ª Mostra Cultural Vamos Ler, uma iniciativa do Jornal da Manhã, organizado pela coordenadora do Projeto Vamos Ler,- Talita Moretto, que foi uma das colaboradoras do I Dia da Cultura Sem Fronteiras, promovido pelo Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana.

A programação da Mostra contava com apresentações artísticas dos alunos que participam das atividades do Projeto Vamos Ler e com a premiação do Concurso Cultural nas categorias alunos e professores. Como já havíamos noticiado, participamos da Comissão Julgadora na categoria alunos, que escolheu cinco textos que foram para votação popular.

Parabenizamos a todos os vencedores e destacamos a participação das escolas públicas no projeto, inclusive o vencedor da categoria alunos é de escola pública, e nas apresentações artísticas que aconteceram durante a tarde. Aqui no blog você pode conferir as fotos dessas apresentações e dos outros premiados da Mostra no álbum no canto direito superior da página.

O Projeto Vamos Ler é uma iniciativa louvável, e a ideia da Mostra ao fim das atividades colabora para a valorização dos alunos e dos professores. Alguns dos momentos mais interessantes da Mostra ocorriam quando alunos de quarta ou quinta série subiam ao palco para declamarem poemas de autoria própria ou de colegas, sem dúvida um incentivo à leitura e à escrita que não podia deixar de ser destacado!

PRÊMIO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA 2010

No auditório da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais aconteceu, também no dia 30, a Cerimônia de Premiação do Prêmio de Extensão Universitária 2010 e o lançamento da 6ª Edição da Revista CONEX.

O prêmio teve como homenageada a professora e assistente social Carmen Vargas, uma das pioneiras no trabalho com extensão na UEPG. Além de sua fala, tivemos o depoimento de uma das beneficiadas pelo projeto de extensão coordenado pela professora. Foi um momento muito especial!

Pela terceira vez consecutiva o Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana foi contemplado! Neste ano ficamos com o terceiro lugar, o projeto Portal Comunitário, do Departamento de Jornalismo, com o segundo, e o Projeto “Física: da Universidade para a Comunidade” com o primeiro lugar.

Agradecemos a todos os que colaboraram para que as atividades desse ano tivessem sucesso, como a Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais, o Departamento de Letras Vernáculas e a Fundação Cultural de São Mateus do Sul.

José Mojica Marins, o Zé do Caixão

2010-11-29T00:26:00.003-02:00

São inúmeros os casos em que a criação ultrapassa o criador! Talvez seja este o caso de José Mojica Marins, reconhecido pela encarnação de seu personagem mais famoso, o lendário Zé do Caixão.
O gosto pelo cinema se apresentou desde a infância. Seu pai era gerente de um cinema e Mojica passava horas assistindo filmes, brincando de teatro e lendo gibis.
Aos 17 anos fundou a Companhia de Cinema Atlas e juntamente com amigos começou a filmar um estilo que pode ser chamado de terror experimental.
Na década de 50, Mojica criou uma escola de cinema e lançou o filme A sina do aventureiro, uma produção bem distinta em comparação com as quais posteriormente o diretor, roteirista e ator viria a ser reconhecido.
Segundo Mojica, após um sonho surgiu a inspiração para a criação do Zé do Caixão, personagem de terror emblemático e inovador. Este se caracteriza pela sua descrença, desprezo para com as instituições e crenças essências para a maioria da sociedade e pelo seu sadismo.
O que atormenta Zé do Caixão é a procura de uma mãe ideal para um filho seu. Alguém que seja capaz de perpetuar seu sangue e sua linhagem. A atitude de Zé pode ser “quase” caracterizada como eugênica.
Levando em consideração a época, os recursos e o contexto em que foram filmados, os filmes de José Mojica Marins foram muito bem produzidos, o que rendeu ao cineasta reconhecimento internacional.
Este mês o projeto Cine Arte está realizando uma mostra dedicada às produções de Mojica. Já foram exibidos e discutidos as filmes A Meia Noite Levarei Sua Alma e Esta noite Encarnarei no Teu Cadáver. No próxima dia 04 de dezembro será exibido Encarnação do Demônio, produzido em 2008. A sessão contará com a presença do próprio Mojica/Zé do Caixão. Vale a pena conferir!

Amanda Cieslak

Balada Literária

2010-11-25T04:17:00.004-02:00

Peça Los Críticos También LLoran.

Foi o tempo em que a literatura era vista como uma atividade reclusa de escritores trancafiados em seus escritórios. Depois do advento da internet, as informações se diluiram e o contato da atividade literária por intermédio dos autores ganhou mais espaços, além dos conhecidos coqueteis de lançamentos ou bienais.
Há cinco anos ocorre em São Paulo a BALADA LITERÁRIA, evento que reune autores e artistas. Com uma programação variada - de mesas de lançamentos à debates em torno da produção artística de cada área envolvida (literatura, teatro, cinema, criação literária). Na edição deste ano, ocorrida de 18 a 21 de novembro em diferentes espaços da capital paulista, como a biblioteca Alceu Amoroso Lima, Livraria da Vila, SESC Pinheiros, Goethe-Institut, Espaço Plínio Marcos, entre outros, teve como homenageada a escritora Lygia Fagundes Teles, que teve recentemente toda sua obra relançada pela Companhia das Letras.
Com uma programação diversificada, o evento com curadoria do escritor Marcelino Freire se mostrou como um dos grandes representantes em torno dos diálogos de autores, artistas e críticos com o público, que teve entrada gratuita em todos os eventos da Balada.
Entre as tantas atividades, chamaram atenção: os bate-bapos com o ensaísta argentino Alberto Manguel, o poeta concretista Augusto de Campos e a performance teatral dirigida pelo espanhol Marc Caellas - Los Críticos También Lloran (homenagem ao escritor chileno Roberto Bolaños). Outros nomes do campo artistico nacional estiveram presentes: Alice Ruiz, Beth Goulart, Jorge Furtado, José Castello, Luiz Antonio de Assis Brasil.
Para todos aqueles que não puderam participar dessa Balada, através das mensagens do twitter - http://twitter.com/baladaliteraria, podemos sentir um pouco do que o evento proporcionou pelas postagens de fragmentos dos debates.

http://baladaliteraria.zip.net

Bruno Scuissiatto

Apenas complexamente simples

2010-11-17T23:03:00.004-02:00

A princípio é apenas mais uma história de amor, mas no decorrer da apreciação nos deparamos com uma obra de arte incrivelmente sensível e peculiar de narra um amor que não acontece.

O encontro inusitado entre a vendedora de flores e o músico nas ruas de Dublin revela os dramas e as dúvidas interiores de duas pessoas com sonhos e historias diferentes.

Ele é musico, compõe suas canções e as interpreta nas horas vagas do trabalho que desempenha ao lado de seu pai na oficina de conserto de aspirador. Suas canções incrivelmente líricas e tocantes são a trilha sonora de todo o filme que possui um tom de musical.

Ela, mãe solteira, vive com sua mãe e filho após ter vivido uma história de amor dramática. Passa a ajudar o jovem garoto na composição de suas canções.

O encontro em uma loja de instrumentos musicais revela o sentimento e a explosão de um amor que passa o filme todo prestes a acontecer. O momento mais próximo de ser realizado é em um final de semana, o ultimo que passam juntos, no qual gravam uma serie de musicas compostas por ele e por ela.

Os momentos e as musicas possuem um romantismo extremamente delicado e encantador, sincero e transcendental. Tão transcendental que não ocorre e por vezes podemos até chegar a conclusão que eles mesmos não percebem o quanto se amam, pois, diante de suas historias pessoas, se cegam para as surpresas que a vida lhes reservou.

O Filme Irlandês “Once”, na versão original, foi produzido em 2006 com direção de John Carney. No elenco os músicos Glen Hansard (da popular banda de rock irlandesa "O Frames") e Markéta Irglová (compositora e instrumentista nascida na República Checa), Recebeu ótimas críticas e prêmios, como o Independent Spirit Awars para melhor filme estrangeiro. A canção deHansard e Irglová "Falling Slowly" foi indicada ao Oscar e ao Grammy de 2008.

Ana Carla Bellon

2010-11-16T21:48:00.001-02:00

1º CONCURSO CULTURAL VAMOS LER

A equipe Literatura e Cinema na Formação Humana participa como comissão julgadora do 1º CONCURSO CULTURAL VAMOS LER, promovido pelo Jornal da Manhã através do projeto cultural Vamos Ler que aproxima as escolas do jornal impresso através de atividades com alunos e professores.

O concurso pretende valorizar o trabalho desenvolvido por alunos e educadores utilizando o jornal dentro e fora da sala de aula, para promoção da leitura, cultura e cidadania, conforme consta em seu regulamento.

Os professores podiam se inscrever com relatos de experiência da utilização do jornal em sala de aula, e os alunos com textos com a temática “meio ambiente”, no intuito de demontrar como o acesso deles à informação colabora no modo de escrever.

A responsável pelo projeto Vamos Ler, Talita Moretto, esteve conosco no I Dia da Cultura Sem Fronteiras em São Mateus do Sul, ministrando uma oficina destinada aos professores “CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA” , cuja participação da comunidade local foi significativa.

Os classificados para votação pública estarão disponíveis entre os dias 20 e 28 de novembro, com a premiação final acontecendo no dia 30 de novembro de 2010. O projeto Literatura e Cinema na Formação Humana sente-se honrado diante da responsabilidade de participar como comissão julgadora.

Em breve teremos mais informações acerca de outras atividades em conjunto com outros projetos culturais e educacionais em que o grupo está envolvido.

2010-11-15T15:09:00.003-02:00

O Visitante

Este filme, do diretor Thomas MacCarthy, foi feito em 2007 (EUA) e estreou no Brasil em 2009. Aqui foi mantido o mesmo título do original em inglês – The Visitor. A temática alude claramente ao clima pós 11 de setembro, opondo a forte presença de imigrantes nos EUA a um certo espectro de identidade americana já ultrapassada. O título é uma alusão ao protagonista, um professor universitário de 60 anos, Walter Vale (Richard Jenkins, em atuação memorável), que leciona em Connecticut e é um estranho no ambiente em que trabalha. Não tem interesse pelos seus colegas de departamento, nem pelos alunos, menos ainda pelo programa da disciplina que leciona há mais de 20 anos. Sua única manifestação de envolvimento pessoal é o esforço em aprender a tocar piano, habilidade da mulher falecida já há anos. Mas mesmo isso é um exercício de frustração, ele não aprende, não tem vocação, os professores de música são detestáveis.

No meio desse limbo – que não deixa de ser a dicção de certo modo de o ambiente acadêmico acontecer – Valter recebe uma incumbência: ir a um Congresso em Nova York para apresentar um trabalho que fez em co-autoria com uma colega de departamento. Valter na verdade não é autor de nada, apenas “emprestou” o nome para uma colega em começo de carreira, a moça está grávida, não pode viajar e Valter é “convocado” pela Universidade para apresentar o artigo. Ele não quer ir, mas se esforça e vai, na mesma cadência do tédio e marasmo de todas as suas horas. Sua condição de “visitante” concretiza-se na relação com a cidade de Nova York.

Ao chegar ao apartamento que mantém vazio em Nova York, Valter se depara com um casal de jovens imigrantes alojados ali: um sírio, Tarek (Haaz Sleiman) , e a namorada Zainab (Danai Gurfira), senegalesa. O casal percebe que alugara o apartamento de algum golpista local que se aproveitou do fato de Valter nunca vir à cidade. Concordam em deixar o apartamento, mas no último momento Valter se comove e os deixa ficar.

O contato entre os três, apesar das desconfianças mútuas, vai se estreitando. Valter começa a aprender a tocar tambor africano com Tarek. Este último é um fenômeno de graça e carisma, de que a música faz parte.É muito interessante como o filme contrapõe o clima insosso e impessoal do congresso ao contato humano e intenso que Valter passa a ter com Tarek e com a cidade de Nova York. Ambos tocam tambor no Central Park, em uma cena belíssima, da qual participam várias nacionalidades, tornando o centro do parque uma festa multiétnica.

No curto período da estada de Valter na cidade, Tarek é detido por um pequeno mal entendido no metrô – sempre o metrô – e sua condição de imigrante ilegal vem à tona. A partir daí, Valter passa a buscar meios de libertar o amigo.Nesta ponta da história chega à cidade a mãe de Tarek, uma imigrante síria que vive em Michigan e estranha a falta dos telefonemas diários do filho. É uma mulher bonita, de uma suavidade encantadora. Neste ponto do filme, a vida de Valter tem muito mais sentido entre essas pessoas que ele conheceu há pouco mais de 10 dias do que em Connecticut, com as aulas e a casa vazia. Na relação com Moluna (Hiam Abbas), a mãe de Tarek, vemos um Valter diferente, interessado na cidade, nos passeios que Zainab propõe de forma a Moluna conhecer a cidade como Tarek a conhecia.
Tarek acaba sendo deportado e sua mãe também retorna à Síria para ficar próxima do filho. O afeto que vinha se manifestando entre o casal Valter e Moluna é suspenso pelo imperativo da separação: a cena da despedida no aeroporto é antológica, de uma elegância rara no cinema americano.
A cidade de Nova York aparece de uma forma original neste filme. O passeio pelo rio Hudson, a vista da estátua da Liberdade, as estações do metrô, mesmo o vazio das torres gêmeas, tudo é mostrado como que pelos olhos de quem não é da cidade: Tarek, Zainab, mas também Valter, que havia morado ali há alguns anos, mas nunca tinha efetivamente “visto” esta Nova York.
A cidade que as personagens compartilham é outra, é a cidade que o encontro entre elas faz existir. Nesse sentido, vemos nesse filme a cidade cosmopolita que dizem ser Nova York, na qual podemos circular sem que a noção de sermos “de fora” nos alheie ou expulse.

Silvana Oliveira

2010-11-11T12:43:00.001-02:00

O mesmo amor, a mesma a chuva

Jorge (Ricardo Darín) é um talentoso escritor de contos que sente-se temeroso em entrar de cabeça no meio literário então, que limita-se a publicar seus trabalhos em uma revista na qual possui vários amigos. Em um dia chuvoso ele vê pela primeira vez Laura (Soledad Villamil), e mais tarde a reencontra em uma apresentação de um curta metragem baseado em um de seus contos, em que ela faz o papel principal.

Eles iniciam um relacionamento que que dura pouco mais de uma ano, por culpa da infidelidade de Jorge. O enredo se passa durante mais de 20 anos, relatando outras histórias além dos protagonistas.

O filme também ressalta o cenário político argentino, da guerra das Malvinas ao governo de Carlos Menem, narrando a relação dos personagens com as mudanças políticas.

O diretor Juan José Campanella (que em 2008 ganharia o oscar com o mesmo casal de protagonistas com “O segredo dos seus olhos”) conduz um roteiro que nos mostra uma história corriqueira e plausível, mas que, ou talvez por isso mesmo nos toca e emociona.

Kleber Bordinhão

Selvagens, bárbaros e canibais

2010-11-07T12:41:00.002-02:00

Normalmente, quando algum assunto relacionado aos indígenas vem à tona, estereótipos e imagens simplistas surgem, tais como nudez, selvagens, canibais, poligamia, etc. como que se dessem conta de explicar a totalidade e diversidade das práticas dos nativos.
Para que tal cenário seja compreendido se faz necessário entender o contexto em que foram criadas tais imagens. Durante a colonização do território brasileiro, no século XVI, dois universos culturais totalmente dissonantes travaram encontro. Um deles representado pelas diversas tribos que habitavam o Brasil quando da chegada dos europeus, e o segundo pelos colonizadores (entre eles pode-se citar os viajantes, os religiosos, os colonos, os aventureiros) europeus.
Além do desejo de conquista, enriquecimento e novas descobertas a relação que o colonizador português demonstrou manter com uma ação evangelizadora é primordial. Ao assumirem para si a postura e a identidade de evangelizadores, sendo assim responsáveis pela disseminação do catolicismo e pelo fortalecimento do reino, estes homens viram sua ação justificada e legitimada, possibilitando que atuassem perante o Novo Mundo e seus habitantes conforme acreditavam ser o correto.
E este correto era pautado conforme os referenciais europeus, que no século XVI, vivia a Reforma e a Contra–Reforma, a inquisição, a disseminação da figura da bruxa, o medo do purgatório e dos castigos do inferno e ao mesmo tempo o florescimento do Renascimento, das novas descobertas e da formação de campos científicos. Assim, o colonizador era um homem desejoso de novas descobertas, de aventuras e conhecimentos, mas que ainda pautava suas ações pela imaginação, religiosidade e fantasia.
Dessa maneira, quando este chegou ao Brasil passou a classificar e a representar os nativos conformes seus referenciais de mundo, em uma tentativa de tradução da cultura indígena. Tais descrições são encontradas na chamada Literatura de Informação e Literatura Jesuítica. São exemplos de cronistas o Padre Fernão Cardim e Simão de Vasconcelos, e Pero Vaz de Caminha com sua famosa carta do descobrimento.
Nestas descrições encontram-se relatos de barbarismo, selvageria, feitiçaria, desregramento, nudez, etc. O nativo brasileiro não foi percebido a partir de sua própria cultura, até porque os colonizadores não a reconheciam, mas sim conforme a cultura e significações de mundo próprios da Europa.
Essa transposição cultural européia para o entendimento do universo nativo gerou um distanciamento, um abismo. Mesmo que se reconheçam as trocas culturais e a rede de relações que se deram entre colonizadores e colonizados, a particularidade das culturas nativas não foram reconhecidas. A Colônia e seus habitantes não significaram então a distinção e o respeito ao outro, mas sim a projeção de si mesmo.

Amanda Cieslak.

Honeydripper

2010-11-04T12:05:00.002-02:00

Honeydripper (Do Blues ao Rock) é um drama musical norte-americano, escrito e dirigido por John Sayles. O filme estreou em 10 de setembro de 2007 no Festival Internacional do Filme de Toronto.
Para quem gosta de blues e rock’n roll é um bom filme para viajar no tempo e sentir o gosto de poeira em cada gole de cerveja que filme mostra. A música vinda dos campos de algodão junto com toda a discriminação contra o negro ganha forma nos bares do pequeno vilarejo de “Harmony”, nome um tanto quanto irônico para um cidade dominada pelos velhos conhecidos “cherifes” dos filmes norte-americanos.
Tyrone "Pine Top" Purvis (Denny Glover) é dono de um pequeno bar que está indo a falência devido ao novo estilo de música que sai da vitrola, o som elétrico das guitarras. Sem nenhum dinheiro para pagar a conta de luz, Tyrone recebe todos os dias o bom e velho blues, feito por uma senhora que canta sem cobrar nada, apenas pelo amor a musica. Para escapar da falência e do peso que as jukeboxes causam ao alimentamem os outros bares vizinhos, Tyrone contrata um músico de grande nome nas rádios, vindo de New Orleans, lutando contra o tempo e os cobradores de suas dívidas.
Nesse mesmo tempo chega na cidade um jovem músico chamado Sonny (Gary Clark Jr.) vindo de lugar nenhum, sem fama, sem dinheiro, sem estilo visual. Ele tem uma guitarra elétrica feita por ele mesmo e muitos sonhos, mas é preso por vadiagem e obrigado a trabalhar nos campos de algodão.
Tyrone é pego de surpresa com uma doença que ataca o seu musico salvador. Mas entre o desespero de perder tudo e a vontade de vencer, Tyrone se lembra do jovem músico e decide chamá-lo para se fazer passar pelo astro do rock, já que todos conhecem o seu som, mas nunca viram o seu rosto.
O filme é bem previsível, Sonny ataca de rock star e conquista o publico, Tyrone consegue o dinheiro e se livra das dividas. O filme termina em uma pequena lição de moral, sem nada muito espetacular.
Com um ritmo constante e o esforço dos atores, Honeydripper não consegue ser um filme de impacto, porém é um bom entretenimento para os amantes da música. O ponto que torna este filme uma boa indicação é um pouco do histórico social que ele resgata e a trilha sonora impecável.

Ramon

A hora e a cena do Fenata 2010

2010-11-03T18:55:00.004-02:00

Chegar a 38° edição de um festival teatral não é tarefa das mais simples. Partindo desse principio o Fenata (Festival Nacional de Teatro), que começa na próxima quinta (04/11), confirma a tradição da Universidade Estadual de Ponta Grossa em promover um dos eventos mais douradores das artes cênicas no país.

O teatro que é um dos gêneros narrativos mais remotos, estudos apontam que 510 a.C tivemos as primeiras manifestações cênicas. Porém, o estilo dos primeiros autores de teatro clássico do qual temos notícias (Ésquilo, Sófocles, Eurípedes na Gŕécia) ou o posterior teatro inglês com as peças shakesperianas são referências para a produção de um teatro contemporâneo. Algumas peças que serão encendas no próprio Fenata trazem para os palcos em 2010 textos escritos há mais de 400 anos, como a peça - Medida por Medida de William Shakespeare.

O teatro enquanto gênero artístico tem um processo de renovação natural, como acontece na própria literatura e cinema, porém entre eles, parece que o olhar cênico sente respeito e necessidade em continuar representando os modelos antigos vestidos pelos trajes da moderidade.

Dessa forma, fica o convite para assistir tudo isso ao vivo pelos palcos do Cine Teatro Ópera à partir de amanhã.

A seguir a programação das oito peças adultas do 38 Fenata.

Dia 04/11

20h

Abertura oficial

Local: Cine-Teatro Ópera

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: O AVARENTO

Autor: O Grupo, a partir da obra de Molière

Direção: Gilberto Fonseca

Grupo: Farsa

Cidade: Porto Alegre - RS

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A

Duração: 95 minutos

Classificação: livre

Dia 05/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: MEDIDA POR MEDIDA

Autor: Willian Shakespeare

Tradução e adaptação: Fábio Brandi Torres

Direção: Val Pires

Grupo: Folias

Cidade: São Paulo - SP

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A

Duração: 100 minutos

Classificação: 16 anos

Dia 06/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: ROSA DE CABRIÚNA

Autor: Luis Alberto de Abreu

Direção: Carlos Ribeiro

Grupo: Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí

Cidade: Tatuí - SP

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 110 minutos

Classificação: livre

Dia 07/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: AMARGASALMAS

Autor: Ribamar Ribeiro

Direção: Ribamar Ribeiro

Grupo: Os Ciclomáticos Companhia de Teatro

Cidade: Rio de Janeiro – RJ

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 60 minutos

Classificação: 16 anos

Dia 08/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: SINTOMA

Autor: Angela Sassine

Direção: Silvana Abreu

Grupo: Cia. Silvana Abreu

Cidade: São Paulo – SP

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 50 minutos

Classificação: a partir de 12 anos

Dia 09/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: AS CRIADAS

Autor: Jean Genet

Adaptação: Cia Teatral Confraria Tambor

Direção: José Luiz Calixto Pereira

Grupo: Cia Teatral Confraria Tambor

Cidade: Uberlândia – MG

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 70 minutos

Classificação: 16 anos

Dia 10/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: CACHORRO MORTO

Autor: Leonardo Moreira

Direção: Leonardo Moreira

Grupo: Cia Hiato

Cidade: São Paulo – SP

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Dia 11/11

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: Um Dia Ouvi a Lua (hors concours)

Autor: Luís Alberto de Abreu

Direção: Eduardo Moreira

Grupo: Cia Teatro da Cidade

Cidade: São José dos Campos - SP

Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A

Duração: 70 minutos

Classificação: 14 anos

Além disso, o Fenata tem as categorias Teatro de Bonecos (adulto e infantil), teatro infantil, mostra especial e paralela.

Mais informações em: http://www.uepgcultura.com.br/fenata

Bruno Scuissiatto

A PROFECIA

2010-10-28T12:49:00.004-02:00

A proximidade da chegada de Paul McCartney ao Brasil traz a possibilidade de relembrarmos de uma de suas canções compostas ao lado de Lennon: “Helter Skelter”. A polêmica canção, que era pra ser “apenas” a precursora do que mais tarde viria se transformar no Hard Rock/Heavy Metal dos anos 70, caiu na mente perigosa de Charles Manson e gerou a interpretação de que a canção faria profecias de uma apocalíptica guerra racial.

Na própria fala de Paul , no projeto “The Beatles Anthology": "Manson nos interpretou como ‘os quatro cavaleiros do Apocalipse.’ Eu ainda não entendo qual foi a jogada; é sobre a Bíblia, Revelação – Eu não li então eu não sei. Mas ele interpretou a coisa toda. Nós éramos os cavaleiros, Helter Skelter era a mensagem, e ele achou que podia sair e matar todos por aí.".

Em 9 e 10 de agosto de 1969, a Família Manson, como era conhecido o grupo de pessoas simpatizantes da interpretação de Charles, cometeu a chacina Helter Skelter, termos escritos com o sangue das vitimas nas paredes, em Hollywood.

Charles Manson se justifica na corte em novembro de 1970 em ocasião de seu julgamento: “Helter Skelter significa confusão. Literalmente. Não significa Guerra com ninguém. Não significa que eles irão matar outras pessoas. Apenas significa o que significa. Helter Skelter é confusão. Confusão está vindo rápido. Se você não vê que a confusão está vindo rápido, chame do que quiser. Não é minha conspiração, não é minha música. Eu escuto o que relato. Ela diz, ‘Apareça!’ ela diz, ‘Mate!’ Porque me culpar? Eu não escrevi a música. Eu não fui a pessoa que projetou isso na consciência das pessoas." Argumento que ilustra a sua capacidade de persuasão.

O famoso caso e mais chocante de serial killers ocorrido nos Estados Unidos serviu de base para o roteiro que o diretor John Gray que mais tarde o retrata em arte cinematográfica. O filme homônimo a canção aborda os assassinatos cometidos por Charles (interpretado pelo ator Jeremy Davies) e seu grupo de seguidores. O elenco traz ainda Clea DuVall no papel de Linda Kasabian, jovem mãe que resolve se refugiar no grupo hippie de Manson. O grupo hippie conta também com Patricia Krenwinkel (Allison Smith), Susan Atkins (Marguerite Moreau), Squeaky Fromme (Mary Lynn Rajskub), "Tex" Watson (Eric Dane) e Bobby Beausoleil (Michael Weston).

Charles, após ter fracassado na tentativa de espalhar a sua filosofia apocalíptica por meio de canções, resolve então liderar o grupo que comete os assassinatos mais frios e cruéis vistos naquela região. O psicopata não sujava suas mãos, pois era tão persuasivo que fazia com que seus seguidores executassem todas as suas “tarefas”.

Vale lembrar que o assassino Charles Manson, no qual o filme se inspirou, encontra-se até hoje na Corcoran State Prison, na Califórnia, em uma unidade especial de isolamento da penitenciária, junto com o assassino de Robert Kennedy, Sirhan Sirhan, que também cumpre prisão perpétua. Sua última tentativa em audiência, negada, foi em 2007. A próxima será em 2012.

Veja a baixo foto do grupo de atores que interpretaram os seguidores de Manson no filme, lembrando que a classificação indicada é de 15 anos e link para canção do Beatles:

Helter Skelter, by Paul: http://www.youtube.com/watch?v=ZV18scOsX54&feature=related

Ana Carla Bellon

2010-10-24T16:02:00.001-02:00

MADAME BOVARY

O próximo encontro de estudos dos membros do Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana será na segunda-feira dia 25/10, quando discutiremos o livro de Gustave Flaubert, Madame Bovary de 1856, e sua adaptação cinematográfica homônima do diretor Claude Chabrol, de 1991.

O livro é considerado um dos grandes representantes do chamado realismo (me refiro a chamado por conta da polêmica em torno de tal conceito) representado por Flaubert, e nos apresenta uma trama onde Emma Bovary aparece entediada com a vida que leva, e para superar essa situação lê diversos romances, trai e, talvez consequentemente, passa a ter aversão pelo marido.

As minuciosas descrições acerca dos locais habitados por Emma, como quando ela redecora a casa do viúvo, agora seu marido, Charles, ou mesmo das situações, como o vestido e a festa de seu casamento, aparecem como um dos motivos pelos quais se atribui ao livro o caráter realista.

De acordo com Ian Watt , em A Ascensão do Romance, essas descrições minuciosas poderiam funcionar como um modo de atenuar o individualismo da situação vivida pela personagem, o que, em suma, é o grande diferenciador do romance quando comparado com as narrativas anteriores a ele – que se focavam em tramas comuns.

Assim, certamente, podemos apenas com essas breves observações acerca do realismo, criar uma boa proposta de debate acerca dessa obra. Discussão essa que contará ainda com a análise de uma adaptação cinematográfica do livro, suscitando as dúvidas acerca da transposição dessas situações tão bem apresentadas na obra literária para o cinema.

Katrym

2010-10-22T12:01:00.001-02:00

A Revolução Musical

“Se o rádio não toca a música que você quer ouvir, não procure dançar ao som daquela antiga valsa, é muito simples, é só mudar a estação”. A máxima profética de Raul Seixas já pregava nos anos 80 a liberdade que vinte anos depois chegaria com a internet e tiraria as correntes dos consumidores de música e o sono dos executivos das grandes gravadoras.

A “revolução digital” na música esta aí pra todo mundo “ouvir”, graças a internet estamos livres das mídias. Já é fato, o formato CD está moribundo e muito em breve se reunirá com seus falecidos amigos, LP e K7. A indústria da música como seus olhos de cifrão, não acompanhou a evolução desse conceito de liberdade.

Quando surgiu a cultura de se ouvir música além do rádio, no início do século XX, também veio a necessidade de se armazená-la . Então foram produzidos os primeiros discos de vinil de 78 rpm, e mais tarde quando a indústria musical tornou-se um grande negócio, foi que os papéis se inverteram, ou seja, o produto que era a música passou para segundo plano, dando lugar ao meio no qual ela seria distribuída e assim, “casando” por um bom tempo a música e a mídia física.

Do vinil de 78 rpm, para o de 45 rpm, ainda com o de 33 rpm, passando depois pelo K7 e chegando ao CD, a indústria obrigou os consumidores a consumir suas mídias e de tempos em tempos trocá-las além de trocar também os aparelhos que as reproduziam, em nome da qualidade que as novas tecnologias traziam. E é essa mesma tecnologia que está decretando o fim desse sistema.

Pois o próximo passo na evolução da música como produto, não foi dado pela indústria e sim pelo consumidor. Ao criar o formato MP3, e desvincular da música a necessidade da distribuição por algum meio físico, os consumidores finalmente tornaram se “livres”. Só com a troca de músicas pela internet consolidada, que as gravadoras se renderam ao formato digital, devolvendo à música em si o lugar de produto, agora se percebe o quanto sempre nos custou, o disco propriamente dito, com músicas sendo vendidas por menos de um real.

A revolução digital trouxe a facilidade de distribuição, é enorme o número de artistas que estão podendo mostrar o seu trabalho graças à internet. Trazendo à tona o conceito de single, que há tempos estava esquecido, o artista disponibiliza uma música avulsa sem precisar de uma gravadora, ou até da gravação de uma álbum com várias faixas. São várias as bandas e cantores que são “crias” desse mundo digital

Sabendo que a maior parte da renda de um artista vem dos shows que promove e não dos discos que vende, a internet passa ser uma grande vitrine para se conhecer novos talentos e assim alavancando a carreira dos artistas, sem a necessidade desses serem um fenômeno de vendas. As gravadoras por sua vez, têm casa vez mais a ânsia de fabricar sucessos, com artistas fajutos e medíocres, ganhando dinheiro com “jabás” para rádios e TV’s e ainda com a venda de discos para a massa em geral, que não se enquadra no termo de consumidor de música, pois ouve indistintamente o que toca no rádio ou o que vê na TV fechando assim o ciclo.

Na realidade a o contato com a música ficou mais fácil, a “culturaiPod” é um fenômeno mundial, incluindo sim, o Brasil. Aqui, os mp3 players já são uma realidade, é só dar uma volta pela sua cidade e comprovar. Outro fator relevante é que por mais que a internet de alta velocidade nas residências não esteja tão difundida como os players, há de se contar o fato da banda larga estar presente no trabalho dessas pessoas, tornando assim possível a aquisição dessas músicas e a troca delas com amigos, alastrando a distribuição.

O que se pode esperar dessa nova maneira de se consumir música, é sem dúvida uma crescente democratização da experiência musical, pois antes de tudo música é cultura, e sabemos que cultura nunca é demais, pois citando novamente nosso saudoso Raul Seixas, a vida é mais que “sentar num trono de apartamento com a boa escancarada cheia de dentes esperando a morte chegar” .

Kleber Bordinhão

Tropa de Elite II - a redenção

2010-10-18T00:49:00.002-02:00

Apesar da última postagem do blog ter sido sobre o Tropa de Elite II, não pude deixar de prolongar um pouco mais a discussão sobre o filme, tamanha a repercussão deste na mídia, seu apelo comercial e o sucesso de alcance entre a população de modo geral.
Como já citado no texto anterior e nos comentários, quem foi ao cinema esperando por ação ou por cenas de violência constantes, como aquelas que estampam todos os dias os jornais sensacionalistas que derramam sangue saiu decepcionado ou, espera-se, tenha aproveitado o gasto com a entrada para (re) pensar sobre a temática do longa.
Além das questões referentes a produção, que já foram bem analisadas aqui, é preciso atentar para a densidade com que o filme se propôs a tratar a problemática do tráfico, desta vez não tratando-o como um problema isolado, passível de ser resolvido através da ação de um grupo de policiais treinados para eliminar um dos “males” que aflige a sociedade.
Vários problemas foram explorados e toda a extensa rede que permeia o tráfico, a favela, a mídia, a polícia, a política, os corruptos, o poder do Estado e os micro-poderes que regem nossas relações em sociedade a todo o momento e o questionamento natural que leva todo ser humano a indagações e crises, como a pelo qual passou o capital Nascimento, que até então parecia um herói de pedra inabalável, e não um homem de carne, osso e sentimentos, são retratados muito bem durante o longa, mostrando o quão complexo e contraditório é o sistema.
Todos os lados foram abordados e não houve uma limitação em estereotipar todos os políticos como corruptos, traficantes como vagabundos e criminosos e a totalidade da polícia como vendida.
Fica muito claro, pelas reações e comentários dos expectadores durante e após a sessão, o quanto as produções cinematográficas tem o poder de suscitar discussões e influenciar estas. Neste sentido, acredito que após a superficialidade da primeira produção, a segunda alcançou a redenção através de uma proposta bem elaborada e produzida.

Amanda

Tropa de Elite 2 - cumpre seu papel

2010-10-14T19:28:00.006-03:00

Acompanhei de longe o lançamento de Tropa de Elite II, sentindo a necessidade de assisti-lo o quanto antes, para então poder acompanhar algumas críticas acerca do filme. Tentei ao máximo me distanciar do filme, porém, tarefa praticamente impossível, devido a grande enxurrada de notícias da grande mídia. Como um autêntico ladrão de histórias em quadrinhos, assisti o trailer do longa, ali, imaginei o quanto seria problemático escrever apenas sobre o lançamento e a bilheteria do primeiro final de semana de estreia.

Com desconfiança cheguei ao cinema, depois de ouvir tantas histórias sobre a superlotação das sessões, tive medo de não conseguir ingresso para o Tropa de Elite 2, justamente nestes tempos de correrias que antecipam o final de ano letivo. Adentrando a sala, encontrei facilidade em achar uma poltrona, já que a capacidade da sala tinha no mínimo a metade completada. Bem, vamos aos fatos, ou melhor, ao filme.

O ponto alto de Tropa de Elite 2 (se é que ele permite escolher apenas um) é o tom documental empregado no longa-metragem, que certas vezes chega a confundir o espectador com a mensagem inicial na tela - “uma obra de ficção”. O documentário que tantas vezes prestou um grande serviço ao cinema, parecia ser visto na contramão, quando visto como componente dentro de um cinema comercial. Com Tropa de Elite 2, a equação é invertida, o documental empregado na narrativa fílmica se torna mais verosímil com a própria construção do filme todo. Se por um lado, o longa de Padilha tem essa pertinente relação documental, por outro, as filmagens de grande em várias passagens, somadas aos efeitos especiais (principalmente nas cenas de perseguições áreas), conseguem traduzir uma grande evolução no cinema brasileiro. Aqui, cabe um pequeno comentário, a produção cinematográfica nacional, ao largo dos anos tem produzido significativa obras, seja no campo comercial, documental ou mesmo no mercado de curtas e médias metragens, inclusive somando forças no desenvolvimento no campo das animações, aplicando conceitos, que normalmente assistíamos apenas por intermédio de produções hollywoodianas.

Aqui fica um adendo ao staff de Tropa de Elite 2, que conseguiu enaltecer de forma maravilhosa o trabalho de uma equipe com experiência vitoriosa no cinema brasileiro, após o cinema da reabertura – no caso, Fátima Toledo (preparadora de elenco), Lula Carvalho (diretor de fotografia), Daniel Rezende (montagem) e Bráulio Mantovani (roteirista), todos trabalharam em Cidade de Deus (2001).

Já José Padilha se tornou definitivamente, se ainda existia alguma dúvida, um dos nossos maiores diretores de cinema nacional. Se os devidos créditos pela direção de Tropa de Elite I e II chamam atenção para Padilha em salas de cinema abarrotadas de gente pelo Brasil. Tal reconhecimento não é novo, basta verificar que dentro da filmografia nacional da última década, o diretor foi o responsável por dois grandes documentários – Ônibus 174 (2002) e Garapa (2009). Tão diferentes em sua estrutura, como no próprio caso das produções de Tropa de Elite.

No campo das interpretações, grande destaque pela sequência dos atores que interpretam as ações fundamentais longa. Isso provocou uma forte empatia com o espectador, que encontrou nas narrativas em OFF do Coronel Nascimento uma recordação adormecida da primeira sequência de Tropa de Elite.

O sucesso do filme não é mera decodificação dos invariáveis acessos proporcionados pelas mídias. A fórmula do filme de Padilha é trabalhar com muitas questões, que passam pelos campos sociais, políticas e familiares.

Fico com a sensação de dever cumprido ao final da sessão de Tropa de Elite 2 enquanto espectador de cinema. Em tempos de produções altamente comerciais, pode-se dizer que o longa-metragem consegue ser comercial e autoral ao mesmo tempo. E isso, é muito bom.

O Cheiro do Ralo

2010-10-11T13:11:00.006-03:00

O Cheiro do Ralo é um filme brasileiro de longa-metragem do gênero comédia, produzido e distribuído em 2007, com roteiro baseado no romance homônimo de Lourenço Mutarelli. O Cheiro do Ralo é o segundo filme de Heitor Dhalia, que estreou na direção com o longa Nina. O Cheiro do Ralo entrou em cartaz nos cinemas em 23 de março de 2007, em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Do elenco participam Selton Mello, Silvia Lourenço, Leonardo Medeiros, Flávio Bauraqui, Alice Braga, Milhem Cortaz, Dionísio Neto, entre outros

Para o espectador desavisado o filme retrata uma paixão doentia de um negociante de antiguidades por uma bunda. Mas a história vai muito além desse foco que domina a maioria dos comentários sobre a obra cinematográfica. O Cheiro do Ralo é algo que incomoda, é indigesto, perverso e ainda assim cômico. Não muito diferente do que pode ser encontrado dentro de qualquer escritório, em qualquer canto da cidade. Um cidadão com frustrações psicológicas e amorosas, misturado com ambição pelo poder, toma conta do personagem interpretado por Selton Mello, fazendo dele um anti-herói comovente e vulnerável. Com diálogos sucessivos entre cada negociação, o personagem ouve histórias e vai assimilando-as, como se o mundo fosse construído a partir do que ele ouve, ou do apenas do que ele quer ouvir. O processo de “coisificação” de tudo que ele deseja torna este anti-herói não só interessante, mas também uma janela aberta para a discussão dos conceitos que a sociedade vem adquirindo nessa descentralização da identidade na correria do dia a dia.

Ramon

Mar interno

2010-10-06T16:12:00.005-03:00

O filme espanhol Mar adentro, de direção de Alejandro Amenábar, trata de um tema muito polêmico: a eutanásia. Ramon Sampedro luta para poder por fim a sua própria vida, situação que não é aceita pela justiça. O personagem permaneceu 28 anos preso a uma cama e sua atitude gera muitas brigas com a igreja, com sua família e com a sociedade em geral.

Ramon luta por uma morte digna e para ter o direito de acabar com seus dramas

internos, muito bem representados no filme. Depois de um acidente em um mergulho, ficou tetraplégico e a partir de então sua vida foi uma briga diária frente aos obstáculos e à sensação de invalidez.

A janela é grandiosamente simbólica e por vezes representa todas as impossibilidades e desafios da vida da personagem central. No início, o espectador é posto na visão do protagonista, isso nos aproxima da sensação ainda mais. A câmera é a responsável por isso e no desenvolvimento do filme este recurso vai ser muito utilizado, pois contribui para acentuar o jogo estabelecido: o dentro e o fora. Ora a visão das pessoas que olham a situação, ora a visão de Ramon.

A história do filme é baseada em fatos reais e recebeu muitos elogios e prêmios da crítica, como o prêmio Goya e o Volpi Cup de melhor ator para Javier Barden, quem interpretou Ramon, além do Oscar e do Globo de Ouro.

“Viver é um direito, não obrigação”, esta frase parece resumir toda a história de maneira magistral. Ela foi dita pelo próprio protagonista quando fez a gravação de despedida de sua vida. A eutanásia, no filme, é justamente isso: viver é uma obrigação? O livre arbítrio permite a eleição do contrário?.

Fica mais esta sugestão!

Ana Carla Bellon

2010-10-03T16:08:00.001-03:00

PRÊMIO JABUTI

Foi divulgado no dia 01 de outubro o resultado da 52ª edição do já famoso prêmio Jabuti que, através de uma comissão julgadora formada por profissionais de cada área de abrangência do prêmio, elege romances, contos e traduções, além de outras categorias, como os melhores lançamentos do ano. Já foram contemplados com o prêmio autores como Milton Hatoum, Moacyr Scliar e Cristovão Tezza.

Na categoria romance os premiados foram:

1º - "Se eu fechar os olhos" (Record), de Edney Silvestre
2º - "Leite derramado" (Cia das Letras), de Chico Buarque
3º - "Os espiões" (Objetiva), de Luis Fernando Veríssimo

Já falamos aqui no blog sobre Leite Derramado : http://transtornando.blogspot.com/2009/05/derramado-novo-livro-de-chico-buarque.html

Em crítica e teoria literária a seleção foi a seguinte:

1º - "A clave do poético" (Cia das Letras), Benedito Nunes
2º - "O controle do imaginário e a afirmação do romance" (Cia das Letras), Luiz Costa Lima
3º - "Cinzas do espólio" (Record), Ivan Junqueira

A cerimônia oficial de premiação ocorre em novembro, quando também será entregue uma homenagem ao escritor que ficar melhor colocado na votação popular nas categorias de ficção e não-ficção, uma novidade no prêmio.

Cinema, Aspirinas e Urubus

2010-09-28T11:45:00.004-03:00

As atividades do projeto Literatura e Cinema na formação humana dividem-se em dois grupos. Além das atividades realizadas a partir do contato com a escola e com a comunidade de São Mateus do Sul, classificadas como extensão, a equipe tem como hábito a pesquisa. Esta é viabilizada através da participação, apresentação e publicação de trabalhos em eventos e congressos, relacionados ao nosso tema de trabalho.
Esta semana, após a realização do I Dia da Cultura Sem Fronteiras, retornamos com nosso grupo de estudos a fim de discutir e problematizar obras literárias e cinematográficas, em encontros semanais. As primeiras produções discutidas foram o livro e o filme O Cheiro do Ralo.
O próximo encontro será norteado pelo longa Cinema, Aspirinas e Urubus, um filme de 2005, com roteiro e direção de Marcelo Gomes. A produção, o primeiro longa do diretor, foi inspirada pelo diário de seu avô.
Através da amizade de Johann (Peter Ketnath) e Ranulpho (João Miguel), o filme ambientado em 1942, no sertão nordestino, possibilita a convergência de histórias e realidades.
A vida de um estrangeiro fugindo de uma Europa de guerra, o sertanejo em busca de uma vida melhor no Rio de Janeiro, a aridez e a esterilidade daquelas terras, o encanto e o poder dos filmes que falam sobre o milagre das aspirinas... Enfim, o encontro de universos totalmente distintos e de pessoas buscando sentidos para sua existência rendeu uma belíssima produção.

Amanda

Bienal do livro do Paraná

2010-09-23T16:18:00.004-03:00

Em outubro, durante os dez primeiros dias, acontece em Curitiba a Bienal do Livro do Paraná. Com isso, o estado passa a integrar a rota das bienais do livro, que já tem destaque nos calendários de cidades como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro.

Com preços modestos, variando entre R$ 4,00 e R$ 8,00, será um ótimo programa para quem queira participar deste grande evento concentrado no viés cultural, proporcionado em torno das relações entre leitura e leitor.

A programação é bastante variada, dos cafés literários com grandes escritores brasileiros contemporâneos, discutindo os papeis das relações da literatura clássica aos novos rumos da leitura de e-books.

Aqui algumas sugestões de mesas no café literário:

1/10/2010 – 19:30 - A construção do leitor: O poder de sedução da leitura Moacyr Scliar e Ronaldo Correia de Brito. Mediador: Luís Henrique Pellanda.

02/10/2010 - 16:00 – Literatura digital, e-books e o leitor do futuro: há uma revolução em curso? Sérgio Rodrigues e Adriana Lisboa. Mediador: Christian Schwartz

02/10/2010 – 19:00 - Por que ler os clássicos? Ignácio de Loyola Brandão e José Roberto Torero. Mediador: Flávio Stein

03/10/2010 – 14:00 - Quando a vida vira ficção. Ana Miranda e Márcio Souza . Mediador: Christian Schwartz

03/10/2010 - 19:30 - Poesia, quem é você? Fabrício Carpinejar e Alberto Martins. Mediador: Luiz Rebinski Junior

06/10/2010 – 19:30 - Cinema, TV e quadrinhos: como se dá este diálogo? Marçal Aquino e Laerte. Mediador: Mariana Sanchez

Outras atividades complementam a Bienal, como por exemplo o “Circo das Letras”, “Fórum de Debates”, que apresenta sobre a temática – o que é qualidade na produção artística para crianças e jovens? Sobre diferentes pontos de vista, escritor, cineasta e educador dialogam com o público.

“Espaço Livre” e “Território Jovem” trazem a tona problemas que são parte do mundo contemporâneo, como fronteiras do mundo digital, liberdade de imprensa e bullyng.

Informações completas sobre a Bienal do Paraná no site: www.bienaldolivrodoparana.com.br

Bruno Scuissiatto

Durval Discos – Tudo na vida tem um lado A e um lado B

2010-09-21T11:45:00.003-03:00

“Quebra de expectativa”. Assim poderia resumir este filme!

Durval Discos é um filme brasileiro e foi produzido por Anna Muylaert em 2002. O filme retrata um época em que o CD está substituindo o disco de vinil, mas Durval(Ary França) continua a vender seus discos, acreditando que os amantes do velho vinil não deixaram sua paixão morrer. A mãe de Durval está velha, então eles decidem contratar uma empregada para fazer as tarefas domésticas, e claro, por um custo muito baixo. A única pessoa que aceita trabalhar para eles é Célia(Letícia Sabatella). Dois dias depois de começar a trabalhar Letícia some, deixando um bilhete dizendo que voltará em alguns dias, e pede para que Durval e sua mãe cuidem de sua filha, a Kiki, até ela voltar.
Durval se mostra um pouco revoltado, mas a mãe de Durval adora a idéia. Como se espera de qualquer filme de comédia romântica(que é o que o filme parece ser ate aqui) os dois se apaixonam pela menina e começam a se apegar a ela. O lado A da vida acaba aqui!
Uma notícia de telejornal os coloca a par da triste realidade sobre a menina Kiki e a tal Célia. Ocorre aqui a quebra de expectativa que determinará a beleza e criatividade do filme.
O que parecia ser uma comédia romântica dá lugar a um filme cheio de tramas policiais em um clima de agonia kafkiana. O espectador é envolvido por uma sucessão de fatos que se embolam e somam problemas sem solução. Um ótimo filme para se analisar a estrutura narrativa e o roteiro.

Ramon

2010-09-17T19:33:00.002-03:00

I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

A Coordenadora do projeto Vamos Ler, Talita Moretto, vinculado ao Jornal da Manhã, participou com uma oficina voltada aos professores no I Dia da Cultura Sem Fronteiras.

A oficina CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA aconteceu no campus da UEPG de São Mateus do Sul, e a Talita nos repassou o link onde estão disponíveis os slides utilizados: http://salaaberta.wordpress.com/category/oficinas-e-seminarios/oficina-04-cinema-e-informacao/ confira!

Além disso, aproveitamos também para parabenizar a Yasmim Minervini, que foi a ganhadora do I CONCURSO DE FANTASIAS "CULTURA SEM FRONTEIRAS"!

Como você pode conferir na foto acima, sua fantasia, inspirada no conto de Machado de Assis "A Cartomante", estava muito caprichada e original! Nossos parabéns a ela, sua família, que colaborou na caracterização, e à escola Companhia da Criança Echo Continental, que também nos enviou o link com mais fotos da participação da Yasmim no I Dia da Cultura Sem Fronteiras: http://www.companhiadacrianca.com.br/site/pg/fotos.php?secao=fotos&album=69

Yasmin recebendo o prêmio da representante do Hotel Sadas, Betty.

Sem Fronteiras

2010-09-15T16:00:00.004-03:00

Nos dias 8,9 e 10 a Universidade Estadual de Santa Catarina promoveu o 28° Seminário e Extensão Universitária da Região Sul, cujo tema foi “Diversidade Cultural: Interlocução de Saberes”. O evento deste ano aconteceu em Florianópolis, parte da equipe do projeto Literatura e Cinema na Formação Humana esteve presente e apresentou uma oficina direcionada ao público da escola pública da capital.

A oficina consistiu em apresentar o projeto e algumas das atividades realizadas na cidade de São Mateus do Sul no decorrer dos anos de trabalho. Além disso, a equipe levou uma atividade que foi desenvolvida na fundação cultural de São Mateus, tendo como foco a participação dos alunos e da comunidade em geral nos concursos de conto e curta metragem ofertados, como amostra do que vem sendo realizado na cidade.

Abaixo algumas fotos da oficina e do evento na Universidade Federal de Santa Catarina:

Membros do projeto juntamente com participantes de outros projetos de extensão da UEPG

Oficina em Sala de Aula

2010-09-14T18:00:00.001-03:00

I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

No último dia 11 de setembro realizamos em São Mateus do Sul o I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, com concentração na Praça do Carvalho, e oficinas no Colégio Estadual Duque de Caxias e no Campus da UEPG em São Mateus do Sul.

A comunidade se fez presente nas diversas atividades, cujas fotos podem ser conferidas no álbum do evento no lado direito aqui do blog. Agradecemos a todos os oficineiros que tão gentilmente aceitaram nosso convite e ministraram suas oficinas durante todo o dia.

Além disso, tivemos a importante colaboração de acadêmicos da UEPG que se dispuseram a colaborar na desenvolvimento das atividades atuando como monitores. Nossos sinceros agradecimentos a todos.

A professora Déborah Scheidt nos enviou um passo a passo para a confecção dos chapéus de feltro que tanto sucesso fizeram no I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS:

Aprenda a fazer um chapéu de feltro

View more presentations from Literatura e Cinema na Formação Humana.

Deixe seu comentário aqui sobre o evento, tenha você atuado como monitor, oficineiro ou participante!

Katrym

2010-09-10T15:06:00.001-03:00

I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

Amanhã, dia 11 de setembro, acontece o I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS em São Mateus do Sul, numa promoção do projeto Literatura e Cinema na Formação Humana.

Além das oficinas no Colégio Estadual Duque de Caxias, na Biblioteca Pública e no Campus da UEPG em São Mateus do Sul, haverá atividades culturais como apresentações de grupos de dança da cidade e mostra de filmes na tenda do evento, montada na Praça do Carvalho (próximo à prefeitura).

Premiaremos também os vencedores do I Concurso de Contos "Cultura Sem Fronteiras" e do Concurso de Fantasias literárias e cinematográficas, que terá inscrições até às 14h na tenda do evento. Maiores informações podem ser obtidas no regulamento que segue abaixo, juntamente com as oficinas (algumas já estão com as vagas esgotadas).

Participe! Sua presença é muito importante para o sucesso do evento!

PROGRAMAÇÃO I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

11 DE SETEMBRO DE 2010

MANHÃ

OFICINA	HORÁRIO	RESPONSÁVEL	LOCAL	NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES – FAIXA ETÁRIA
CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA	09H30 ÀS 12H	TALITA MORETTO (COORDENADORA PROJETO VAMOS LER -JORNAL DA MANHÃ)	SALA DO CAMPUS DA UEPG EM SÃO MATEUS DO SUL (EM FRENTE À IGREJA MATRIZ)	20 VAGAS PARA PROFESSORES
LITERATURA DE CORDEL: A POESIA POPULAR	10H ÀS 12H	CAROLINA CORREIA MACHADO (GRADUANDA EM LETRAS) - UEPG	SALA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	30 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 15 ANOS
(RE)CONHECENDO DOCUMENTÁRIOS	10H ÀS 12H	MARCO AURELIO SOUZA (GRADUANDO HISTÓRIA) E ADRIANO ROSSI (GRADUADO HISTÓRIA) – UEPG - PROJETO USF – PERIFERIA DE PONTA A PONTA	SALA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 13 ANOS. PEDEM QUE PARTICIPANTES LEVEM CÂMERAS OU CELULARES PARA CAPTAÇÃO DE IMAGENS.
CHAPELEIRA MALUCA	10H ÀS 10H40	DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 12 ANOS.
OFICINA DE SUCATA: PEIXINHO AZUL	10H30 ÀS 11H	FERNANDA SANTOS,NAARA MELLEM E SHEILA DE OLIVEIRA (GRADUANDAS PEDAGOGIA) -UEPG	BIBLIO-TECA PÚBLICA DE SÃO MATEUS DO SUL	15 VAGAS PARA CRIANÇAS DE 3 A 10 ANOS
BALLET: DO CLÁSSICO AO CONTEMPORÂNEO	10H30 ÀS 11H30	LARISSA LEMOS VIECHNEISKI (GRADUANDA EDUCAÇÃO FÍSICA) E PHAYGA DE PAULA GRUBER (GRADUANDA LETRAS) UEPG	SALA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	15 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 9 ANOS
PRODUÇÃO ORGÂNICA DE MUDAS DE HORTALIÇAS	11H ÀS 11H30	MARÍLIA MARA DA LUZ (PROJETO USF DE PRODUÇÃO DE HORTALIÇAS DO ASSENTAMENTO ZAPATA- UEPG)	SALA DE AULA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	12 VAGAS PARA ADULTOS
SERES MÁGICOS: O QUE SÃO E ONDE HABITAM	1OH ÀS 12H	LUCAN FERNANDES MORENO (GRADUANDO LETRAS) - UEPG	SALA DO COLÉ-GIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CRIANÇAS ENTRE SETE E OITO ANOS

PROGRAMAÇÃO I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

11 DE SETEMBRO DE 2010

TARDE

OFICINA	HORÁRIO	RESPONSÁVEL	LOCAL	NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES – FAIXA ETÁRIA
HIP HOP, BREAK E STENCIL (UMA TÉCNICA DE GRAFITE)	13H30 ÀS 16H30	SÔNIA TRAMUJAS – COORDENADORA DO PROJETO CULTURA JUVENIL E ENSINO DE ARTE: APROXIMAÇÕES ENTRE O HIP HOP E OS CONTEÚDOS DE ARTE DO ENSINO MÉDIO – USF – FACULDADE DE ARTES DO PARANÁ	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CADA OFICINA (HIP HOP, BREAK E STENCIL) PARA JOVENS A PARTIR DE 14 ANOS.
ORGANIZAÇÃO DE SEQUÊNCIAS DIDÁTICAS PARA O ENSINO DE LÍNGUA ESTRANGEIRA	13H30 às 15h	CLEIDENI ALVES DO NASCIMENTO (MESTRANDA EM LINGUAGEM, IDENTIDADE E SUBJETIVIDADE) -UEPG	CAMPUS DA UEPG EM SÃO MATEUS DO SUL (EM FRENTE À IGREJA MATRIZ)	20 VAGAS PARA PROFESSORES
ORIGAMI: A MAGIA EM PAPEL	14h às 15h30	GRAZIELA BORSATO (GRADUANDA EM LETRAS) E GABRIEL L. MEDEIROS (GRADUANDO EM BIOLOGIA) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS QUE TENHAM ATÉ 12 ANOS
DANÇA COMIGO? (OFICINA DE DANÇA DE SALÃO – TANGO)	14h20 às 15h40	RENAN FAGUNDES (GRADUANDO EM LETRAS) E DANIELE SENS NUNES (PÓS- GRADUANDA EM ORTODONTIA) - UEPG	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS	40 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 15 ANOS
APRENDENDO QUÍMICA DE FORMA DIVERTIDA E INTERATIVA	14h às 15h	ROSANA MOSSANHA (PROJETO USF DE QUÍMICA)	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA ALUNOS EM IDADE ESCOLAR
CINEMA E JUVENTUDE	16h às 17h30	ANA PAULA MACIEL SOUKEF MENDES (MESTRANDA EM CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS) -UEPG	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS	20 VAGAS PARA JOVENS QUE CURSAM O ENSINO MÉDIO
PINTANDO POEMAS COM PIGMENTOS NATURAIS	15h	SUELI DE FREITAS MENDES	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CRIANÇAS ENTRE 10 E 12 ANOS
CHAPELEIRA MALUCA	15h às 15h40	DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 12 ANOS.
BALLET: DO CLÁSSICO AO CONTEMPORÂNEO	16h às 17h	LARISSA LEMOS VIECHNEISKI (GRADUANDA EDUCAÇÃO FÍSICA) E PHAYGA DE PAULA GRUBER (GRADUANDA LETRAS) UEPG	SALA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	15 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 9 ANOS

I CONCURSO DE FANTASIAS “CULTURA SEM FRONTEIRAS”

Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana

Universidade sem Fronteiras

REGULAMENTO

1. O Concurso destina-se a todas as pessoas interessadas e cada concorrente terá direito a participar com apenas uma fantasia, que deverá ser relacionada a personagens da literatura ou do cinema.

2. Por personagem de cinema e de literatura, entenda-se personagem ficcional que figure em produção cinematográfica e em literária de qualquer nacionalidade.

3. O candidato deverá se apresentar aos organizadores (devidamente identificados) do I Dia da Cultura Sem Fronteiras, a ser realizado dia 11 de setembro de 2010, na tenda principal do evento, instalada na Praça do Carvalho (próximo à prefeitura), entre 9h e 14h.

4. Ao apresentar-se já caracterizado, o concorrente deverá se deixar fotografar para posterior exposição de sua imagem para avaliação do público e dos jurados previamente contatados para o julgamento da melhor caracterização.

5. O concurso tem a finalidade de estimular a criatividade local e o interesse pela literatura e pelo cinema, e é destinado a todos os interessados naturais e residentes em São Mateus do Sul.

6. O julgamento da melhor caracterização de personagem de literatura e de cinema será realizado por meio de consulta ao público presente no DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS que votará, por meio de fichas avaliativas distribuídas pela Comissão Organizadora, às 16h.

7. O resultado será divulgado na imprensa, na Internet e no dia 11 de setembro de 2010, I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, às 18h.

8. Os endereços para divulgação na internet são:

http://www.transtornando.blogspot.com e twitter.com/literaturaecine;

9. As fantasias não poderão:

(a) causar danos materiais e/ou danos morais a terceiros;

(b) constituir ofensa à liberdade de crença;

(c) revestir-se de conteúdo que implique discriminação ou preconceito de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional ou regional;

(d) implicar violação de norma legal;

(e) ter a intenção de divulgar produto ou serviço ou qualquer finalidade comercial;

(g) fazer propaganda eleitoral ou divulgar opinião favorável ou contrária partido político;

10. Somente serão aceitas inscrições que preencham todas as condições necessárias;

11. A avaliação das fantasias será realizada com base nos seguintes critérios:

a) originalidade;

b) imaginação e criatividade;

c) apuro estético.

12. Eventuais dúvidas relacionadas com este concurso e seu regulamento podem ser esclarecidas através do e-mail: literaturaecinemausf@gmail.com;

13. A comissão terá o direito:

a) de alterar qualquer item deste Regulamento, bem como interromper ou cancelar o Concurso, se necessário for, por meio de comunicação em página do sítio. Se os participantes inscritos não concordarem com os termos alterados, poderão cancelar a inscrição de participação no Concurso, a fim de se liberarem das obrigações ora assumidas.

b) de deixar de outorgar premiações, todas ou algumas, inclusive as menções honrosas, caso a Comissão Julgadora julgue necessário:

14. Os casos omissos serão resolvidos pela organização.

15. A premiação:

1º lugar – 2 (dois) livros e 1 (um) DVD;

2º lugar – 1 (um) DVD e 1 (um) livro;

3º lugar – 1 (um) livro.

Obs: Poderá haver menção honrosa.

Divulgue-se.

"El pozo"

2010-09-05T19:42:00.003-03:00

Três enterros de Melquiades Estrada, Babel, 21 gramas e Amores Brutos são algumas das reconhecidas e premiadas produções do roteirista e diretor mexicano Guillermo Arriga. O cineasta, que possui formação em História e em Ciências da Comunicação, atua também no campo da Literatura. Publicou Esquadrão Guilhotina, O búfalo da Noite e Um doce cheiro da Morte.

Em suas obras Arriaga diz se preocupar com uma perspectiva contemporânea da história e demonstra uma fascinação pela morte e pela banalização da violência. Para ele, tudo o que escreve é Literatura, independentemente de a produção ser classificada como roteiros ou romances.
Sua mais nova obra foi apresentada no 67 Festival Internacional de Veneza, que está acontecendo este mês. Com “El pozo”, Guillermo iniciou na produção de Curta-Metragens, a convite de uma emissora mexicana para comemorar os 200 anos da Independência e os 100 anos da Revolução Mexicana. A produção, com duração de 8 minutos, conta a história de um avô que assiste a morte de seu neto em um poço.
O intuito do curta é mostrar a Revolução Mexicana pelo viés dos aparentemente anônimos e das vítimas sem voz. Vale conferir!

Amanda

Muitos sem holofotes

2010-09-01T18:21:00.005-03:00

Beto Brant é o destaque na lista dos melhores filmes da década.

A revista de Cinema Brasileiro entrevistou vários produtores, diretores, realizadores de filmes nacionais, com a seguinte pergunta: quais filmes brasileiros são os mais representativos da década (2000 – 2010).

Relembrando que a escolha dos longas não tem relação com os títulos lançados logo após a reabertura da retomada do cinema nacional. Entre os votantes estão nomes como dos diretores - Carlos Gerbase, Fernando Meirelles, Marcos Jorge, Roberto Farias, Sérgio Machado e dos críticos Jean Claude Bernardet, Pedro Butcher e Jean Thomas Bernardini.

Os 10 mais citados:

Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles
O invasor (2001), de Beto Brant
Cinema, aspirinas e urubus (2005), de Marcelo Gomes
Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho
Serras da desordem (2006), de Andréa Tonacci
Santiago (2008), de João Moreira Salles
Lavoura arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho
Madame Satã (2002), de Karim Aïnouz
Edifício Máster (2002), de Eduardo Coutinho
Amarelo manga (2003), de Cláudio Assis

Demais filmes votados:

O ano em que meus país saíram de férias (2006), de Cao Hamburger
O céu de Suely (2006), de Karim Aïnouz
Tropa de elite (2007), de José Padilha
Estamira (2004), de Marcos Prado
Estômago (2007), de Marcos Jorge
O prisioneiro da grade de ferro (2003), de Paulo Sacramento
Filme de amor (2003), de Julio Bressane
Ônibus 174 (2002), de José Padilha
O signo do caos (2003), de Rogério Sganzerla
Crime delicado (2005), de Beto Brant
Bicho de sete cabeças (2001), de Laís Bodanzky
Falsa loura (2008), de Carlos Reichenbach
O Andarilho (2007), de Cao Guimarães
Estorvo (2000), de Ruy Guerra
Nelson Freire (2003), de João Moreira Salles
O homem que copiava (2002), de Jorge Furtado
O cheiro do ralo (2006), de Heitor Dhalia
Eu me lembro (2005), de Edgar Navarro
A concepção (2005), de José Eduardo Belmonte
Cão sem dono (2007), de Beto Brant
Entreatos (2004), de João Moreira Salles
O auto da compadecida (2000), de Guel Arraes

Entre os filme lembrados pela pesquisa chama atenção a presença de dois documentários, Edifício Máster (Eduardo Coutinho), Tropa de elite (José Padilha). Outros destaques são aquelas produções que pouco tiveram espaço dentro das salas de cinema no país, como O céu de Suely ( Karim Aïnouz), O signo do caos (Rogério Sganzerla), Cão sem dono (Beto Brant). Aliás, Brant é o diretor mais lembrado na lista, aparece com três filmes, que são roteiros adaptados de obras literárias nacionais. Fato que comprova a tradição do cinema em dialogar com a literatura, Brant não nega a identidade do contato com Marçal Aquino (O Invasor), Sérgio Santt'Anna (Crime Delicado) e Daniel Galera (Cão sem dono).

Neste sentido de uma produção mais centrada na realização sem os holofotes das salas 3D, estes filmes em sua grande parte nos mostram que é possível um cinema de qualidade sem a presença de um marketing exagerado.

Bruno Scuissiatto

2010-08-26T15:55:00.001-03:00

I CONCURSO DE CONTOS "CULTURA SEM FRONTEIRAS"

Os contos inscritos no I CONCURSO DE CONTOS "CULTURA SEM FRONTEIRAS", na categoria "comunidade em geral", estão sob análise para a premiação que será realizada no próximo dia 11 de setembro, I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS. A categoria para "alunos de escola pública" não recebeu inscrições.

O júri é composto por:

Professor Doutor Antonio João Teixeira (UEPG);

Professora Mestranda Angelis Cristina Soistak (já atuou como profissonal do projeto Literatura e Cinema);

Professor Doutor Fábio Augusto Steyer (UEPG);

Professor Doutor Miguel Sanches Neto (UEPG);

Professora Doutoranda Cláudia Helena Daher (já atuou como profissonal do projeto Literatura e Cinema).

Todo bairro tem um louco

2010-08-25T23:52:00.003-03:00

Em ocasião do aniversário de Paulo Leminski, 24 de agosto, é justo que o tema deste post seja sobre este “cachorro louco”. Nascido em 1944, faria, no último dia 24, 66 anos. Faleceu aos 45 anos, em 7 de junho de 1989 vítima de cirrose hepática. Foi, além de poeta, professor, tradutor...

Rato de biblioteca desde criança, Leminski se tornou um dos grandes poetas brasileiros por justa causa. Sua inovação poemática ao estilo haicai é digna de nota.

“um poema

que não se entende

é digno de nota

a dignidade suprema

de um navio

perdendo a rota”

Sua obra é extensa e seus poemas contêm um estilo ímpar repleto de trocadilhos e, em sua maioria, breves. Caprichos e Relaxos, Distraídos Venceremos, Catatau são alguns de seus livros publicados ainda em vida, este último polemicamente no mínimo inusitado: “O Catatau é o fracasso da lógica cartesiana branca no calor, o fracasso do leitor em entendê-lo, emblema do fracasso do projeto batavo, branco, no trópico.” ((LEMINSKI, Paulo. Catatau Curitiba: Travessa dos Editores, 2004. p.271)) ou ainda “Dentro do Catatau, o leitor perde a mania de procurar coisas claras.” ((LEMINSKI, Paulo. Catatau Curitiba: Travessa dos Editores, 2004. p.273))

Seus poemas traduzem textos longos em linhas breves, como este:

“a noite

me pinga uma estrela no olho

e passa”

Leminski também abordava em sua escrita a própria escrita, o que de fato aumenta ainda mais o seu valor dentro da nossa Literatura, como o caso do poema intitulado Razão de Ser:

Escrevo. E pronto.
Escrevo porque preciso,
preciso porque estou tonto.
Ninguém tem nada com isso.
Escrevo porque amanhece,
E as estrelas lá no céu
Lembram letras no papel,
Quando o poema me anoitece.
A aranha tece teias.
O peixe beija e morde o que vê.
Eu escrevo apenas.
Tem que ter por quê?

Toninho Vaz se dedicou a escritura da biografia do poeta e se intitula O Bandido que sabia latim. Nela conta várias peripécias do autor desde sua infância: aventuras como professor, músico, desempregado. Leminski foi casado com a também poeta Alice Ruiz, com quem teve três filhos.

A homenagem é breve, como seus poemas, mas não poderia deixar de existir! Fica aqui uma superfície da obra do grande Paulo Leminski, que merece mergulho profundo!

“o pauloleminski

é um cachorro louco

que deve ser morto

a pau a pedra

a fogo a pique

senão é bem capaz

o filhodaputa

de fazer chover

em nosso piquenique”

Ana Carla Bellon

2010-08-21T18:54:00.001-03:00

21º Festival Internacional de Curtas-Metragens chega com programação e atividades variadas

Edu Fernandes

Colaboração para o UOL

Os filmes apresentados podem até ser pequenos, mas o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo é um evento grandioso. Com sessões e atividades do dia 19 a 27 de agosto, há centenas de filmes em sessões gratuitas espalhadas pela cidade para deleite dos cinéfilos e curiosos de plantão.

Produções de catorze estados podem ser apreciadas na Mostra Brasil, enquanto as realizações locais ficam agrupadas em Panorama Paulista. Se o interesse for por curtas estrangeiros, trinta países mandaram seus representantes para a Mostra Internacional, isso sem contar os filmes das Mostra Latino-Americana, Aires Argentinos e Curtas e Boas (Alemanha).

A vantagem de ter uma programação tão extensa é poder agradar a um público muito amplo. Para os pequenos, há a Mostra-Infanto Juvenil. Para quem não tem medo do escuro, as dicas são as mostras Dark Side e Sonhos e Pesadelos. Já para fãs de universos fantásticos, os filmes de Aqui e Além são a opção. Até os amantes de futebol que ainda não se conformaram com a Copa do Mundo poderão se unir no Museu do Futebol para assistir às atrações da mostra Unidos na Paixão.

Curta é arte

Para os amantes das outras artes, o Festival de Curtas traz algumas atrações em sua programação, especialmente dentro do Programa Multiplicidades. Em Arte na Tela filmes produzidos por artistas visuais podem ser vistos, enquanto que Retrato de Artista apresenta documentários de grandes nomes da área, como Paulo Werneck.

Depois do elogiado “Valsa para Bashir”, não dá para negar que a animação mostrou-se uma mídia interessante para os documentários. Apostando nisso é que acontece a mostra de Documentários Animados, com o nacional “Dossiê Rê Bordosa” e o estiloso “Tussilago” (foto) da Suécia.

Saindo um pouco da sala de cinema, acontecem no MIS apresentações performáticas do Kinolounge, unindo um músico, uma atriz e um fotógrafo.

Ver e educar

O Festival de Curtas oferece opções de aprendizado em diversas formas. Seja mostrando os curtas produzidos por estudantes universitários na mostra Cinema em Curso, ou propondo a realização de um filme em apenas 36 horas em Noite de Kino.

Há ainda as Oficinas Kine oforum e o Crítica Curta no qual seus participantes editam um tabloide com reflexões sobre curtas brasileiros e latinos que será distribuído no encerramento do Festival.

21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE SÃO PAULO
Quando: 19 a 27 de agosto de 2010
Onde: Cinemateca Brasileira, CineSESC, MIS, Espaço Unibanco, CCSP, Cine Olido, Cinusp, Cineclube Grajaú, Espaço Matilha Cultural e Museu do Futebol
Quanto: entrada franca
Informações: site oficial

________________________________________________________________

Neste ano desenvolvemos um trabalho elucidativo com alunos do Ensino Médio sobre os curtas-metragens, com o objtetivo de familiarizá-los com as técnicas utilizadas para a montagem, e mostrar que é possível com ambiente e linguagem simples, montar seu próprio curta.

"De 10 a 14 anos", do diretor Marcio Schoenardie foi um dos curtas trabalhados com os alunos para esse fim. Através de um momento da vida de Marciano, um garoto comum, o curta mostra a realidade de alguns de seus amigos de modo simples e que possibilita a identificação dos alunos com as situações vividas.

Para mais sugestões sobre curtas vale a pena conferir o http://www.curtanaescola.org.br/, onde é possível encontrar diversas dicas e material para esse tipo de trabalho.

Katrym

Cabeça a Prêmio

2010-08-16T23:57:00.004-03:00

Não é de hoje que o escritor Marçal Aquino, além de produzir literatura, apresenta uma estreita relação com o cinema. Aquino, na maioria das vezes, não foi apenas espectador da adaptação de suas obras para o formato de filmes. Ao contrário, participou ativamente como roteirista, como por exemplo, em Os matadores, O invasor e O Cheiro do ralo.
Seu mais recente escrito adaptado para o cinema foi Cabeça a Prêmio, mas desta vez com uma novidade. O ator Marco Ricca deixou de lado o papel de ator para atuar como diretor. E Marçal atuou como consultor, deixando a função de roteirista para Felipe Braga. Sobre tal fato o escritor disse que Felipe desrespeitou o livro, mas que isso é normal em qualquer interpretação e adaptação.
O filme, que representa a história de dois irmãos que se envolvem com atividade ilícitas no Mato Grosso do Sul tem estréia prevista para o dia 20 de agosto. Ricca elegeu para o elenco amigos, alegando a facilidade e um bom resultado quando se trabalha com pessoas conhecidas, de quem já se conhece a capacidade e a forma de atuar. Entre eles então: Fúlvio Stefaninni, Otávio Miller, Alice Braga, Cássio Gabus Mendes, Eduardo Moscovis e Ana Braga.
Se a produção seguir o resultado das últimas realizações, tanto de Aquino como de Ricca, vale a pena esperar e conferir.

Amanda

2010-08-12T21:14:00.002-03:00

PROGRAMAÇÃO I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

11 DE SETEMBRO DE 2010

MANHÃ

OFICINA	HORÁ RIO	RESPONSÁVEL	LOCAL	NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES – FAIXA ETÁRIA
CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA	09H30 ÀS 12H	TALITA MORETTO (COORDENADORA PROJETO VAMOS LER -JORNAL DA MANHÃ)	SALA DO CAMPUS DA UEPG EM SÃO MATEUS DO SUL (EM FRENTE À IGREJA MATRIZ)	20 VAGAS PARA PROFESSO RES
LITERATURA DE CORDEL: A POESIA POPULAR	10H ÀS 12H	CAROLINA CORREIA MACHADO (GRADUANDA EM LETRAS) - UEPG	SALA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	30 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 15 ANOS
(RE)CONHECENDO DOCUMENTÁRIOS	10H ÀS 12H	MARCO AURELIO SOUZA (GRADUANDO HISTÓRIA) E ADRIANO ROSSI (GRADUADO HISTÓRIA) – UEPG - PROJETO USF – PERIFERIA DE PONTA A PONTA	SALA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 13 ANOS. PEDEM QUE PARTICIPANTES LEVEM CÂMERAS OU CELULARES PARA CAPTAÇÃO DE IMAGENS.
CHAPELEIRA MALUCA	10H ÀS 10H40	DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 12 ANOS.
OFICINA DE SUCATA: PEIXINHO AZUL	10H30 ÀS 11H	FERNANDA SANTOS,NAARA MELLEM E SHEILA DE OLIVEIRA (GRADUANDAS PEDAGOGIA) -UEPG	BIBLIOTECA PÚBLICA DE SÃO MATEUS DO SUL	15 VAGAS PARA CRIANÇAS DE 3 A 10 ANOS
BALLET: DO CLÁSSICO AO CONTEMPORÂNEO	10H30 ÀS 11H30	LARISSA LEMOS VIECHNEISKI (GRADUANDA EDUCAÇÃO FÍSICA) E PHAYGA DE PAULA GRUBER (GRADUANDA LETRAS) UEPG	SALA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	15 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 9 ANOS
PRODUÇÃO ORGÂNICA DE MUDAS DE HORTALIÇAS	11H ÀS 11H30	MARÍLIA MARA DA LUZ (PROJETO USF DE PRODUÇÃO DE HORTALIÇAS DO ASSENTAMENTO ZAPATA- UEPG)	TENDA DO I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS – PRAÇA DO CARVALHO (PRÓXIMO À PREFEITURA)	12 VAGAS PARA ADULTOS
SERES MÁGICOS: O QUE SÃO E ONDE HABITAM	1OH ÀS 12H	LUCAN FERNANDES MORENO (GRADUANDO LETRAS) - UEPG	SALA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CRIANÇAS ENTRE 7 E 8 ANOS

PROGRAMAÇÃO I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

11 DE SETEMBRO DE 2010

TARDE

OFICINA	HORÁRIO	RESPONSÁVEL	LOCAL	NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES – FAIXA ETÁRIA
HIP HOP, BREAK E STENCIL (UMA TÉCNICA DE GRAFITE)	13H30 ÀS 16H30	SÔNIA TRAMUJAS – COORDENADORA DO PROJETO CULTURA JUVENIL E ENSINO DE ARTE: APROXIMAÇÕES ENTRE O HIP HOP E OS CONTEÚDOS DE ARTE DO ENSINO MÉDIO – USF – FACULDADE DE ARTES DO PARANÁ	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CADA OFICINA (HIP HOP, BREAK E STENCIL) PARA JOVENS A PARTIR DE 14 ANOS.
ORGANIZAÇÃO DE SEQUÊNCIAS DIDÁTICAS PARA O ENSINO DE LÍNGUA ESTRANGEIRA	13H30 às 15h	CLEIDENI ALVES DO NASCIMENTO (MESTRANDA EM LINGUAGEM, IDENTIDADE E SUBJETIVIDADE) -UEPG	CAMPUS DA UEPG EM SÃO MATEUS DO SUL (EM FRENTE À IGREJA MATRIZ)	20 VAGAS PARA PROFESSORES
ORIGAMI: A MAGIA EM PAPEL	14h às 15h30	GRAZIELA BORSATO (GRADUANDA EM LETRAS) E GABRIEL L. MEDEIROS (GRADUANDO EM BIOLOGIA) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS QUE TENHAM ATÉ 12 ANOS
DANÇA COMIGO? (OFICINA DE DANÇA DE SALÃO – TANGO)	13h30 às 15h	RENAN FAGUNDES (GRADUANDO EM LETRAS) E DANIELE SENS NUNES (PÓS- GRADUANDA EM ORTODONTIA) - UEPG	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS	40 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 15 ANOS
APRENDENDO QUÍMICA DE FORMA DIVERTIDA E INTERATIVA	14h às 15h	ROSANA MOSSANHA (PROJETO USF DE QUÍMICA)	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA ALUNOS EM IDADE ESCOLAR
CINEMA E JUVENTUDE	15h às 17h	ANA PAULA MACIEL SOUKEF MENDES (MESTRANDA EM CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS) -UEPG	AUDITÓRIO DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS	20 VAGAS PARA JOVENS QUE CURSAM O ENSINO MÉDIO
PINTANDO POEMAS COM PIGMENTOS NATURAIS	15h	SUELI DE FREITAS MENDES	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA CRIANÇAS DE 10 A 12 ANOS
CHAPELEIRA MALUCA	15h às 15h40	DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG	SALA DE AULA DO COLÉGIO ESTADUAL DUQUE DE CAXIAS.	20 VAGAS PARA INTERESSADOS A PARTIR DE 12 ANOS.

AS INSCRIÇÕES PARA AS OFICINAS DEVEM SER FEITAS DIRETAMENTE NA FUNDAÇÃO CULTURAL DE SÃO MATEUS DO SUL, NA RUA DOM PEDRO II, 460 - SÃO MATEUS DO SUL- PR.

EM CASO DE DÚVIDAS, POR FAVOR ENTRAR EM CONTATO ATRAVÉS DO EMAIL literaturaecinemausf@gmail.com

O próprio olhar deles

2010-08-11T14:11:00.004-03:00

A estreia de 5 x Favela, Agora por Nós Mesmos no circuito comercial do cinema brasileiro é um marco para a filmografia nacional recente . Aclamado no último Festival de Cannes e muito bem recebido pela crítica e público no Festival de Paulínia no mês passado, a produção tem tudo para emanar pelas salas de cinema do país.

O filme é uma espécie de releitura do clássico Cinco Vezes Favela de 1962, que teve como diretores Miguel Borges, Joaquim Pedro de Andrade, Cacá Diegues, Marcos Farias, Leon Hirszman. Naquele contexto de efervescência do Cinema Novo, o filme teve o olhar de jovens diretores sobre os aspectos da favela carioca dos anos 60. Já na produção atual, a produção foi dirigida por diretores moradores das próprias comunidades cariocas. Conduzido pelo diretor Cacá Diegues, após uma seleção apurada, foram escolhidas 200 pessoas para o staff do filme.

Os episódios de 5 x Favela, Agora por Nós Mesmos, cada um com aproximadamente vinte minutos de duração - Arroz e Feijão,episódio dirigido por Cacau Amaral e Rodrigo Felha, Deixa Voar, dirigido por Cadu Barcellos, Acende a Luz, dirigido por Luciana Bezerra, Fonte de Renda, de Manaíra Carnero e Wagner Novais, Concerto para Violino, de Luciano Vidigal.

Quarenta e oito anos depois Diegues se mostra entusiasmado com o lançamento do filme, o projeto foi idealizado pelo diretor em favelas cariocas desde os inicio dos anos 90 juntamente com associações culturais. “Esta é precisamente a razão pela qual o filme é tão original e interessante, pela primeira vez a favela é vista de dentro, sem os estereótipos, os clichês da imprensa e da televisão, que são falsos”, comentou durante o Festival de Cannes.

Parece que depois de tanto ser cenário e personagem de filmes ao longo da trajetória do cinema nacional, a favela deixou de ser apenas protagonista, para também ser idealizadora e proprietária do próprio olhar do outro lado da câmera.

Bruno

2010-08-10T16:00:00.001-03:00

I CONCURSO DE FANTASIAS “CULTURA SEM FRONTEIRAS”

Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana

Universidade sem Fronteiras

REGULAMENTO

1. O Concurso destina-se a todas as pessoas interessadas e cada concorrente terá direito a participar com apenas uma fantasia, que deverá ser relacionada a personagens da literatura ou do cinema.

2. Por personagem de cinema e de literatura, entenda-se personagem ficcional que figure em produção cinematográfica e em literária de qualquer nacionalidade.

5. O concurso tem a finalidade de estimular a criatividade local e o interesse pela literatura e pelo cinema, e é destinado a todos os interessados naturais e residentes em São Mateus do Sul.

7. O resultado será divulgado na imprensa, na Internet e no dia 11 de setembro de 2010, I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, às 18h.

8. Os endereços para divulgação na internet são:

http://www.transtornando.blogspot.com e twitter.com/literaturaecine;

9. As fantasias não poderão:

(a) causar danos materiais e/ou danos morais a terceiros;

(b) constituir ofensa à liberdade de crença;

(c) revestir-se de conteúdo que implique discriminação ou preconceito de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional ou regional;

(d) implicar violação de norma legal;

(e) ter a intenção de divulgar produto ou serviço ou qualquer finalidade comercial;

(g) fazer propaganda eleitoral ou divulgar opinião favorável ou contrária partido político;

10. Somente serão aceitas inscrições que preencham todas as condições necessárias;

11. A avaliação das fantasias será realizada com base nos seguintes critérios:

a) originalidade;

b) imaginação e criatividade;

c) apuro estético.

12. Eventuais dúvidas relacionadas com este concurso e seu regulamento podem ser esclarecidas através do e-mail: literaturaecinemausf@gmail.com;

13. A comissão terá o direito:

b) de deixar de outorgar premiações, todas ou algumas, inclusive as menções honrosas, caso a Comissão Julgadora julgue necessário:

14. Os casos omissos serão resolvidos pela organização.

15. A premiação:

1º lugar – 2 (dois) livros e 1 (um) DVD;

2º lugar – 1 (um) DVD e 1 (um) livro;

3º lugar – 1 (um) livro.

Obs: Poderá haver menção honrosa.

Divulgue-se.

2010-08-09T15:15:00.001-03:00

Tarantinos Mind

O curta-metragem “Tarantinos Mind”(2007) tem direção e roteiro coletivo da 300 ML e produção da Republika Filmes, e faz uma reflexão sobre a ligação entre os filmes do diretor Tarantino. Selton Mello contracena com Seu Jorge fazendo a análise dos personagens que são utilizados em sequência em todas as obras do diretor, e que, dependendo do contexto do filme, assume um papel e um nome diferente. Para quem gosta das produções Tarantinescas, o curta é um prato cheio para reviver as cenas e tramas que fizeram de Tarantino esse diretor impar no mundo cinematográfico.

O dialogo ocorre dentro de um bar de São Paulo e não economiza ironias e palavrões dos personagens. De forma descontraída e num tom de “conversa de boteco”, em pouco menos de 12 minutos, é destrinchado nas telas o que Selton Mello chama de “Código Tarantinesco”. Uma produção visivelmente barata do ponto de vista de cenário e figurino, mas que se torna extremamente valiosa pelo conteúdo da trama e análise dos trabalhos de Quentin Tarantino.

Assista ao curta aqui mesmo:

Ramon

2010-08-07T12:24:00.001-03:00

OFICINAS SELECIONADAS PARA O I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

Seguem as oficinas, juntamente com o nome dos responsáveis, selecionadas para participação no I Dia da Cultura Sem Fronteiras, que vai se realizar no dia 11 de setembro de 2010. Dúvidas podem ser sanadas através do email literaturaecinemausf@gmail.com. Detalhes sobre inscrições, horários e locais serão disponibilizados aqui na próxima semana.

OFICINAS RESPONSÁVEL

APRENDENDO QUÍMICA DE FORMA DIVERTIDA E INTERATIVA

ROSANA MOSSANHA(PROJETO USF DE QUÍMICA)

BALLET: DO CLÁSSICO AO CONTEMPORÂNEO

LARISSA LEMOS VIECHNEISKI (GRADUANDA EDUCAÇÃO FÍSICA) E PHAYGA DE PAULA GRUBER (GRADUANDA LETRAS)-UEPG

CHAPELEIRA MALUCA

DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG

CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA

TALITA MORETTO (COORDENADORA PROJETO VAMOS LER -JORNAL DA MANHÃ)

CINEMA E JUVENTUDE

ANA PAULA MACIEL SOUKEF MENDES (MESTRANDA EM CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS) -UEPG

DANÇA COMIGO?

RENAN FAGUNDES (GRADUANDO EM LETRAS) E DANIELE SENS NUNES (PÓS- GRADUANDA EM ORTODONTIA) - UEPG

HIP HOP, BREAK E STENCIL

SÔNIA TRAMUJAS – COORDENADORA DO PROJETO CULTURA JUVENIL E ENSINO DE ARTE: APROXIMAÇÕES ENTRE O HIP HOP E OS CONTEÚDOS DE ARTE DO ENSINO MÉDIO – UNIVERSIDADE SEM FRONTEIRAS – FACULDADE DE ARTES DO PARANÁ

LITERATURA DE CORDEL: A POESIA POPULAR

CAROLINA CORREIA MACHADO (GRADUANDA EM LETRAS) - UEPG

OFICINA DE SUCATA: PEIXINHO AZUL

FERNANDA SANTOS,NAARA MELLEM E SHEILA DE OLIVEIRA (GRADUANDAS PEDAGOGIA) -UEPG

ORGANIZAÇÃO DE SEQUÊNCIAS DIDÁTICAS PARA O ENSINO DE LÍNGUA ESTRANGEIRA

CLEIDENI ALVES DO NASCIMENTO (MESTRANDA EM LINGUAGEM, IDENTIDADE E SUBJETIVIDADE) -UEPG

ORIGAMI: A MAGIA EM PAPEL

GRAZIELA BORSATO (GRADUANDA EM LETRAS) E GABRIEL L. MEDEIROS (GRADUANDO EM BIOLOGIA) - UEPG

PINTANDO POEMAS COM PIGMENTOS NATURAIS

SUELI DE FREITAS MENDES

PRODUÇÃO ORGÂNICA DE MUDAS DE HORTALIÇAS

MARÍLIA MARA DA LUZ (PROJETO USF DE PRODUÇÃO DE HORTALIÇAS DO ASSENTAMENTO ZAPATA- UEPG)

(RE)CONHECENDO DOCUMENTÁRIOS

MARCO AURELIO SOUZA (GRADUANDO HISTÓRIA) E ADRIANO ROSSI (GRADUADO HISTÓRIA) – UEPG - PROJETO USF – PERIFERIA DE PONTA A PONTA

SERES MÁGICOS: O QUE SÃO E ONDE HABITAM

LUCAN FERNANDES MORENO (GRADUANDO LETRAS) - UEPG

O Irmão menor

2010-08-04T09:43:00.002-03:00

O escritor peruano Mário Vargas Llosa não é conhecido apenas por seus romances, mas também por seus ensaios, presença política e principalmente por seus contos, cujo titulo que vem ao caso hoje é “O irmão menor” (no original El hermano menos). O conto faz parte de um livro chamado ‘Os Chefes’, no qual consta ainda outros contos como “Domingo”, “Um visitante”, “O avô”.

A começar pelas descrições incríveis que nos fazem mergulhar na cena, como se estivéssemos assistindo a tudo de camarote, como se estivéssemos presente nas lembranças no narrador. Desta forma, parece que podemos sentir as sensações das personagens e a atmosfera sombria dos feitos:

El camino era una angosta cuesta y los animales trepaban con dificultad, resbalando constantemente en las piedras, húmedas aún por las lluvias de los últimos días (...) Oscurecia cuando avistaron las grutas, el cerro chato y estirado como una lombriz (...)(LLOSA, 2006, p.78)

Mário Vargas Llosa possui uma grande preocupação com seus leitores e com a literatura em geral, além de ser apaixonado pela arte. Diante disso, o conto aborda temas y acontecimentos cotidianos como a vida na comunidade rural. Esta preocupação faz com que nos aproximemos ainda mais do texto, já que o ambiente nos é familiar de alguma forma.

A crítica social e os conflitos raciais também estão presentes em El hermano menos com uma linguagem suave que nos toca ainda mais. O índio sofre preconceito durante a trama e fica bastante clara a preocupação e a negligencia diante do outro, ainda que o irmão menor passe por algumas crises de consciência diante da banalização da violência.

O irmão menor não é apenas menor em idade, mas também em importância. O conflito interno de Juan, o irmão menor, se faz frente à injustiça presente naquela sociedade e a sua explosão interna acontece diante do “castigo” que os índios recebem na história, mesmo alienados de qualquer motivo. Matar pelo simples ato de matar, banalização do assassinato, como se fosse algo corriqueiro, tudo isso é normal naquela sociedade, mas Juan, a principio, não estava de acordo, pois no decorrer do conto vai se tornando claro o seu corrompimento pela sociedade.

O conto possui muitos outros aspectos relevantes e marcantes, como o irônico final feliz, fica aqui mais essa dica! Boa leitura!

2010-08-03T12:08:00.001-03:00

OFICINAS SELECIONADAS PARA O I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

As oficinas selecionadas para o I Dia da Cultura Sem Fronteiras, a ser realizado dia 11 de setembro de 2010, serão divulgadas aqui no blog, juntamente com maiores informações, até o próximo dia 07 de agosto.

Dúvidas podem ser esclarecidas diretamente pelo email literaturaecinemausf@gmail.com.

2010-08-01T13:53:00.001-03:00

FLIP 2010

Na próxima quarta-feira, dia 04 de agosto, tem início a oitava edição da Festa Literária Internacional de Paraty, que reúne os admiradores da literatura em mesas-redondas, exposições, além de outras atividades que centram as atenções na área.

Para alguns, um dos fatores que já marca a edição deste ano é a desistência de Lou Reed, que participaria de uma mesa e desistiu por "motivos pessoais".

O fato que me motivou a escrever aqui foi a matéria publicada na folha ontem (http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/775356-flip-povoa-mesas-de-academicos-e-acende-controversia-sobre-renovacao.shtml), que falava sobre as mudanças que a festa vem adotando.

Entre essas mudanças está a escolha de um autor que não produz ficção como homenageado, o sociólogo Gylberto Freire, e a presença maior de profissionais de outras áreas, como sociólogos e historiadores.

A matéria suscita a dúvida entre manter a presença maciça de escritores, ou abrir para a participação de outros profissionais. Essa é uma boa oportunidade para refletirmos sobre a "interdisciplinaridade" dentro da literatura. E aí, você acha que uma festa literária deve focar-se inteiramente na arte literária ou deve incorporar outras artes?

Katrym

2010-08-01T13:28:00.001-03:00

O Filho da Noiva

Produção argentina de 2001, “O Filho da Noiva” conta à transformação na vida de um homem após um grave problema cardíaco. Rafael Belvedere (interpretado por Ricardo Darín) administra o restaurante do pai, carrega consigo o sentimento de nunca ter sido capaz de agradar a mãe (Norma Aleandro) que sofre de Alzheimer; ele tem um relacionamento amoroso de pouca profundidade com uma bela jovem e mal consegue tempo para inteirar-se da vida da filha.

Esse cenário de pressão, de tempo escasso e de instabilidade emocional é o ideal para um ataque de nervos. Rafael não consegue escapar do apelo de seu corpo, e seu espírito atingido pelo baque, pelo sinal de alerta, começa a reavaliar suas prioridades e escolhas. Ele vende o estabelecimento familiar para um grupo estrangeiro, proprietário de uma rede de restaurantes, aproxima-se cada vez mais da filha, estreita a relação com Juan Carlo, um amigo de infância, abre o coração para a namorada, e, principalmente, aceita colaborar na preparação do casamento dos pais no religioso depois de 40 anos de uma união feliz.

Juan José Campanella constrói uma película na qual o medo do fracasso é um fantasma implacável. Por decorrência, esperamos o reconhecimento, e tememos decepcionar e frustrar os outros. Mas, no fim acabamos decepcionados e frustrados conosco, com aquilo que obtemos e com o quê não temos. “O Filho da Noiva” desvela os sintomas e aponta para a síndrome que atingiu a Argentina: um país em constante crise financeira e política. Por isto, o filme de Campanella é um ótimo representante de uma cinematografia que se consolida como uma das melhores do mundo.

Além de contar com o talento de Ricardo Darín, diálogos engraçados e sinceros, e o clima de agonia íntima e posterior alívio espiritual, “O Filho da Noiva” de maneira sólida, arquiteta a possibilidade de um recomeço marcado pela admissão de necessidades afetivas, abraçando os nossos e os problemas dos outros. Em suma, resgatando um tipo humano solidário e apaixonado. Em 2001 o filme foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro e Norma Aleandro foi indicada ao prêmio de melhor atriz.

Kleber

Estômago

2010-07-25T11:47:00.002-03:00

O filme “Estômago” lançado em 2007 foi dirigido por Marcos Jorge. Trata-se de um filme impactante que retrata a dura vida do cidadão comum com ambição de uma vida melhor. Entre os problemas do cotidiano o filme mistura a relação entre poder, amor e sexo, tudo isso regado a bons dotes culinários. O filme mostra a saga de Raimundo Nonato (João Miguel) em duas faces. A vida atual, que se passa na cadeia, é intercalada com cenas de flash-back que remontam seu passado e explicam aos poucos o motivo pelo qual Nonato (conhecido como “Alecrim” no presídio) foi preso. Um filme forte com cenas que realmente exigem que o espectador tenha um bom estômago ainda aborda e abre discussão para aspectos e ambições sociais que muitas vezes são negligenciadas pela mídia e pelo mercado cinematográfico. O filme é surpreendente a cada passo em que a história vai se desenrolando e acaba com a cena mais impactante do filme. A sensação de inquietação ocorre durante todo o filme e deixa o clímax para a última cena onde o espectador precisa de um tempo para digerir a história antes de comentá-lo com outra pessoa.

É importante destacar que o filme foi uma adaptação de um conto de Lusa Silvestre chamado “Presos pelo estômago”, publicado em 2005 num livro intitulado “Pólvora, Gorgonzola & Alecrim”, juntamente com mais oito contos que envolvem o tema “comida”. E Lusa também é o roteirista e adaptador do conto para o filme. Vale a pela conferir o conto também!

Ramon Felipe Ronchi

2010-07-21T15:37:00.001-03:00

OS NOIVOS

Trazendo novamente à tona um romance histórico, em post anterior falei sobre "Memórias de Adriano", é interessante ressaltar a obra mais conhecida do italiano Alexandre Manzoni, Os Noivos.

De acordo com Lukács (The Historical Novel), o romance histórico possui, principalmente, a eleição de um perído histórico representativo, que no caso de Os Noivos são os anos de 1629 a 1631 na região da Lombardia, Itália. Um dos grandes acontecimentos dessa época foi a peste que assolou a Europa, e que, inclusive, influencia no desenrolar do romance.

Além disso há peculiaridades ligadas aos personagens dos romances históricos. Os de destaque normalmente pertencem à uma classe baixa, que reflita as consequências que os acontecimentos históricos farão em suas vidas, e que aqui são representadas pelos camponeses Lúcia e Renzo. Os personagens de caráter histórico não tem muito enfoque dentro da trama, mas mantêm a sua grandeza de imagem e justamente configuram o romance como histórico.

Outras características comuns aos romances históricos se mostram em Os Noivos, mas a história em si guarda inúmeras situações interessantes vividas pelo povo, como as dificuldades para se comunicar por conta do analfabetismo e o poder dos dominadores à época, grande exemplo é o problema central do livro - a realização de um casamento - que é causado pelo interesse de Dom Rodrigo em Lúcia.

Assim, para tirar suas próprias conclusões, e mesmo pela boa oportunidade de leitura, vale a pena prestigiar mais esse clássico.

2010-07-19T23:09:00.001-03:00

Anima Mundi 2010

O Anima Mundi 2010 acontece de 16 a 25 de julho de 2010 noRio de Janeiro (Centro Cultural Banco do Brasil, Casa França-Brasil, Centro Cultural Correios, Praça Animada, Odeon BR, Oi Futuro (Ipanema e Flamengo) e Arteplex) e de 28 de julho a 1 de agosto de 2010 em São Paulo, no Memorial da América Latina e no CCBB-SP. Foram mais de 1500 inscrições e selecionaram 452 filmes, de lugares como França, Alemanha, Austrália, Israel, Polônia, Argentina, Taiwan, Letônia, Coréia do Sul, Finlândia, Rússia, Singapura e China, além da estreante República da Macedônia. O país com maior número de obras é o Brasil, com 108 títulos.

No festival, enquanto crianças e adultos aprendem os primeiros passos de variadas técnicas de animação (stop-motion, desenho, pixilation, película) nas concorridas oficinas gratuitas, os animadores profissionais vão se reunir para a quinta edição do Anima Forum. Ao todo, serão quatro mesas de debate – entre 20 e 23 de julho, no Rio de Janeiro – com temas como séries para a televisão, o treinamento de animadores e a produção em 3D no Brasil.

Os pioneiros e hoje tradicionais concursos online Anima Web e Anima Celular estão agora unificados em um só. O Anima Mundi Web & Cel tem duas categorias este ano: 'Tema geral' e '18 anos'. O artista escolhido para assinar o cartaz, a logo e toda a programação visual desta edição é o animador brasileiro Alê Abreu, presença constante no Anima Mundi, onde também lançou seu primeiro longa-metragem, 'O Garoto Cósmico', em 2007.

A edição 2010 do Anima Mundi vai trazer ao Brasil Stephen Hillenburg, criador do personagem-fenômeno Bob Esponja, exibido em dezenas de países e responsável por movimentar milhões de dólares com direitos e licenciamentos mundo afora. Ele contará um pouco da história da animação – criada de forma despretensiosa por ele, um ex-professor de Biologia Marinha – e exibirá vídeos exclusivos do personagem.

Além de apresentar um Papo Animado – onde mostrará parte de sua obra e responderá a perguntas dos fãs -, Hillenburg é também o convidado de honra do V Anima Forum.

Site Oficial: http://www.animamundi.com.br/

Kleber

ARTE DA GUERRA DO MAR

2010-07-14T20:29:00.003-03:00

Fernando de Oliveira, possivelmente nascido em 1507, na vila de Aveiro, no bispado de Coimbra, publicou em 1555 um manuscrito intitulado Arte da Guerra do Mar. O padre, que fazia parte da ordem dos Dominicanos, demonstrou neste livro pioneirismo e incrível clareza com relação ao ofício da navegação. Além de Arte da Guerra do Mar, Fernando escreveu uma Gramática da Língua Portuguesa, em 1536 e o Livro da Fábrica das Naus, com data de publicação desconhecida.
Em seus escritos o autor defendeu a importância do comércio marítimo no fortalecimento do Estado Nacional Português pois, através deste seria possível a obtenção de lucro, grandeza e poder. Outra função de uma marinha bem preparada era a de defender (utilizando a força apenas se necessário) os interesses econômicos do país.
Para Oliveira, inspirado em Santo Agostinho, o objetivo da guerra era sempre o de promover a paz, através da punição dos contrários. Os justos tinham o direito divino de usar a força para castigar os pecadores. É possível perceber que a religião estava a serviço da ação militar do Estado. Religião e Estado não podem ser entendidos separadamente neste contexto.
Em determinadas idéias Fernando distinguiu-se da maioria de seus contemporâneos. Apesar de defender a guerra em nome da religião, o padre, que foi processado pelo Tribunal do Santo Ofício, dizia que não era legítimo empreender guerras contra infiéis que nunca foram cristãos e que nunca prejudicaram a cristandade. Dessa forma, o autor ao menos reconheceu, e de certa forma aceitou, a existência de outras religiões, desde que estas não interfirissem em seu meio.
Fernando também condenava a escravidão e a destruição dos contrários, o domínio deveria ser executado através de procedimentos éticos e legais. Tal forma de dominação não deixava de ser destrutiva e invasiva, tanto quanto as outras, porém diferia completamente quanto aos seus princípios e justificativas.

Amanda Cieslak

Celebrando Sganzerla

2010-07-11T22:30:00.006-03:00

O diretor Rogério Sganzerla foi um dos grandes produtores, críticos e fomentadores do cinema brasileiro marginal. Dirigiu filmes emblemáticos neste segmento, como O Bandido da Luz Vermelha, Mulher de todos, Sem essa, aranha e o Signo do caos.

Porém, poucas pessoas sabem que Sganzerla foi crítico de cinema do jornal Folha de São Paulo, inclusive escrevendo sobre filmes durante quatro anos – sua carreira atrás das câmeras é posterior ao trabalho na redação do jornal. E também fundou a produtora Belair com o também diretor do cinema marginal Júlio Bressane. No breve tempo de existência a produtora produziu sete filmes – 3 de Sganzerla, 3 de Bressane e um curta-metragem.

Recentemente foi lançado o documentário Belair, dirigido por Noa Bressani e Bruno Safadi, que mostra entrevistas e imagens dos filmes rodados pela produtora naquele Brasil de 70. Como afirmam os próprios diretores: Sganzerla e Bressane estavam no auge da criatividade, e o Rio de Janeiro foi o cenário inspirador para deflagrar a pólvora que incendiou suas miríades de ideias. Pela primeira vez, a favela era filmada em cinemascope, colorida, quente, explosiva. Era um cinema agressivo, de afronta, imoral na forma e coerente nas idéias. A radicalização de princípios custou caro para os dois: com a ditadura militar batendo na porta, foi preciso abrir mão do Brasil e pular fora rumo ao velho continente.

Celebrando o diretor nesta semana próxima a editora da UFSC lança Edifício Rogério - uma caixa com dois volumes de críticas cinematográficas de Sganzerla. Certamente uma contribuição a um diretor que fez muito pelo cinema e a cultura nacional.

Bruno Scuissiatto

Gregório de Mattos

2010-07-07T10:02:00.005-03:00

O Barroco é um estilo de arte que surgiu no começo do século VXII na Europa. A palavra “Barroco” significa “perola Imperfeita”, era um termo usado para expressar raciocínios confusos e idéias tortuosas. Na arte este termo foi usado para expressar os conflitos existentes em cada segmento: Literatura, arquitetura, música, etc.
Em termos estilísticos, a literatura barroca em linhas gerais praticou um culto exagerado à forma e ao virtuosismo no intuito de maravilhar o leitor, o que implicava o uso constante de figuras de linguagem e outros artifícios retóricos, como a metáfora, a elipse, a antítese, o paradoxo e a hipérbole, com grande atenção ao detalhe e à ornamentação como partes integrais do discurso. Também se popularizaram as literaturas vernaculares e aquelas centradas no cotidiano, cultivando temas naturalistas e de crítica social, como contrapartida ao idealismo cavaleiresco e nobilizante do Renascimento. A Literatura Barroca chegou ao Brasil em meados do Século XVII, muito antes da arquitetura e da música, os quais foram ter representatividade somente no século XIX. Na Literatura Brasileira, temos como principal representante o poeta Gregório de Mattos e Guerra, conhecido como “Boca do Inferno. A alcunha “Boca do Inferno” foi dada a Gregório por sua ousadia em criticar a Igreja Católica, muitas vezes ofendendo padres e freiras. Criticava também a "cidade da Bahia", ou seja, Salvador.

Em 2002 foi lançado um filme sobre a vida do poeta com o nome de “Gregório de Mattos”. Não é uma biografia fiel a vida de Gregório de Mattos, mas sim uma dramatização dos costumes do poetas e de acontecimentos da época que coincidem com seus poemas e suas temáticas. O Drama foi feito sob a direção de Ana Carolina Teixeira Soares, cineasta brasileira. Ana Carolina trouxe para as telas as sátiras do poeta e usou artifícios que identificassem a arte Barroca. Tomando como exemplo um poema presente no filme, foi feita a analise da relação Literatura/Cinema para identificar essas estratégias cinematográficas com base na literatura. Uma característica geral é a cor sépia. É um filme colorido, mas sem cor ao mesmo tempo, uma espécie de confusão visual que a diretora usou como estratégia para contextualizar o estilo barroco
O poema “O Burgo”. Que no filme situa-se de 01:55min. até 02:15min.

O Burgo

Meus males de quem procedem?
Não é de vós? claro é isso
Que eu não faço mal a nada
por ser terra e mato arisco.
Isto sois, minha Bahia,
Isto passa em vosso burgo

Analisando o poema de Gregório de Mattos, ele nega que seus costumes, subjugados pela sociedade e pela moral são sua culpa pessoal, mas sim produto do ambiente em que vive. Não é o poeta que causa o mal, mas a cidade que o faz assim. Gregório varia em ser o autor modelo e o autor empírico (conceitos narrativos de Umberto Eco).
No filme a cena que trás o poema ocorre como introdução do poeta (representado por Wally Salomão) ao filme. O poeta encontra-se no navio olhando a Bahia do oceano, e o poema é declamado com entonação lenta e explicativa, como se estivesse apresentado à cidade ao espectador. O Barroco está presente na filmagem que intercala as imagens entre o personagem e a cidade, balançando e mudando o foco conforme o barco se move pelas ondas, subindo e descendo. O poema começa no momento em que uma freira (Maria Gabriela) termina uma breve introdução sobre quem é Gregório de Mattos e acaba com pés de escravos acorrentados descendo uma viela. A freira apresentando Gregório é uma espécie de contradição ao poeta conhecido como “Boca do Inferno”. Já os pés do escravo identificam um fator importante do contexto da sociedade em que o filme se passa.
Todas essas estratégias presentes no filme permitem que o espectador tenha uma compreensão da arte barroca. A confusão dos cenários com o contexto e os poemas mais que picantes do poeta demonstram o ótimo trabalho que Ana Carolina realizou na execução desta obra. A interpretação de Wally Salomão nas declamações assim como dos outros atores nos dá uma idéia mais próxima da interpretação do poema. A versão cinematográfica dos poemas nos dá uma visão mais impactante do que se tinha somente com a leitura. A câmera com foco e movimentos desordenados e a “cor” sépia são o pontos principais das características barrocas desta obra.

Ramon Felipe Ronchi

Faces da Seca

2010-07-04T22:11:00.007-03:00

"O sertanejo antes de tudo é um forte!"

Euclides da Cunha e seus sertões são assuntos já há muito tempo estudado, analisado, contrariado, mas com um consenso: não é ‘enquadrável’ a um gênero. Mas há muita discussão em torno dos seus limites literários e/ou históricos ou sobre seu ‘ensaísmo social’, como já disse Bosi (1936, p. 309).

O escritor é chamado de autor de uma única obra, cuja obra moveu águas estagnadas da belle époque e as tensões da vida nacional. A revolta de Canudos, do líder Antonio Conselheiro iniciada em novembro de 1896, teve duração de quase um ano e uma certa repercussão e conhecimento popular, mas não teria sido o mesmo sem a “saga sertaneja” (SIMON, 2009) de Euclides.

O ensaio deste escritor comprometido socialmente, humanamente e com a natureza teve duração de aproximadamente três anos (1898-1901) e aclamação do Instituto Histórico de Geográfico Brasileiro da época. O autor teve um esforço em colher o real e seriedade e boa-fé com a palavra.

Ora, a obra de arte literária possui critérios de julgamento e um deles é a ficção. Os sertões escapa deste critério, não totalmente, mas possui outras qualidades que fazem com que o estudemos ainda hoje dentro do quadro literário na universidade e na escola. Critérios este como a linguagem literária, bem destacada pela professora Maria Simon, que faz um estudo inteiramente sobre estas características (1). Simon diz que, depois de Euclides, os termos “sertões, sertanejo” passaram a ter um valor diferente no imaginário popular. Sua linguagem é uma mistura de terminologia científica, brasileirismos e palavras tidas como pertencentes à literária.

Outro aspecto muito relevante é a leitura de Euclides como um pessimista míope, “afeito apenas a narrar desgraças inevitáveis de homens e raças”, mas Bosi destaca que “quem julgou o assédio a Canudos um crime e o denunciou era, moralmente, um rebelde e um idealista que se recusava, porém, ao otimismo fácil” (1936, p. 311), diferente de dizer que seja incapaz de enxergar alguma esperança.

A obra pré modernista euclidiana se encaixa, sim, em um alto nível de cultura científica e histórica e, ainda, “o flagelo das secas propicia ao escritor os momentos ideais para pintar com palavras de areia, pedra e fogo o sentimento do inexorável” (BOSI, 1936, p. 310).

Mas as tentativas de classificação continuam: Afrânio Coutinho a classifica como uma obra de ficção entre romance e epopéia, já Guilherme Merquor diz se tratar de uma saga sertaneja e também um romance por usar linguagem literária. Há ingenuidade tamanha até para tratar Euclides como um ”simples copista”.

Mas porque não considerar a opinião do próprio autor sobre a relação entre literatura e ciência?

Sagrados pela ciência e sendo de algum modo, permita-me a expressão, os aristocratas da linguagem, nada justifica o sistemático desprezo que lhes votaram os homens de letras – sobretudo se considerarmos que o consorcio da ciência e da arte sob qualquer de seus aspectos é hoje a tendência mais elevada do pensamento humano. (...) Qualquer trabalho literário (do futuro) se distinguirá dos estritamente científicos, apenas, por uma síntese mais delicada, excluída apenas a aridez característica das análises e das experiências. (...) Eu estou convencido que a verdadeira impressão artística exige fundamentalmente a noção cientifica do caso que a desperta. (CUNHA, 1902)

Mas para a literatura o que se ressalta é o seu caráter literário
e artístico e é, portanto, antes de tudo uma obra de arte literária com uma indiscutível qualidade narrativa e um caráter inigualável.Pode ser visto como uma grande crônica, um diário de guerra, um tratado histórico, um ensaio antropológico-sociológico, uma peça literária e até como um discurso forense, mas é fundador de um movimento artístico chamado Os sertões.

1 - Características da Linguagem de Euclides da Cunha em “Os sertões”, por Maria Lucia Mexias Simon (USS/UVA)

2010-07-03T20:48:00.001-03:00

PARTICIPAÇÃO EM CURSINHO PRÉ-VESTIBULAR

Domingo, dia 04 de julho, a professora doutora Rosana Apolonia Harmuch, coordenadora do projeto, participará do cursinho comunitário realizado em Sâo Mateus do Sul.

A fala dela será sobre técnicas para uma boa redação e acontece às 14h no Colégio São Mateus. Novamente o projeto marcará presença nessa atividade da comunidade.

As incrições para os concursos de contos e curta-metragem continuam abertas! Participe!

Katrym

2010-07-01T11:18:00.001-03:00

O Coração das Trevas

“… a maioria dos marujos leva, por assim dizer, uma vida sedentária. Eles sempre se sentem em casa, pois sua casa sempre os acompanha – o navio; bem como seu país – o mar. Um navio é muito parecido com outro, e o mar é sempre o mesmo. Num ambiente imutável, os litorais estrangeiros, as fisionomias estrangeiras, a variada imensidão da vida – tudo passa imperceptível, velado não por um misterioso sentido, mas por uma ignorância levemente desdenhosa; pois não existe mistério para um homem do mar, a não ser o próprio mar, que é senhor de sua existência e inescrutável como o Destino. Quanto ao resto, nas suas horas de folga, uma caminhada casual, ou uma eventual bebedeira em terra bastam para revelar-lhe o segredo de todo um continente – e geralmente acha que o segredo não vale a pena ser conhecido. As histórias dos homens do mar têm uma simplicidade direta, cujo significado cabe inteiramente na casca de uma noz partida.”

O trecho acima foi retirado do livro O Coração das Trevas de autoria do escritor Joseph Conrad. Nascido na Ucrânia em 1857, aos 17 anos entrou para marinha inglesa, onde recebeu o título de cidadão britânico.

        Conrad escreveu O coração das trevas em 1902, o livro conta a história de Marlow e seu encontro com o Mal nas densas florestas africanas.
O enredo do Romance constitui-se da viagem de Marlow, que segue em um grande rio acima em busca de carregamento de marfim, mercadoria muito valiosas na época. Durante a viagem Marlow foi pouco a pouco conhecendo o muito entorno de um certo Kurtz, que seria um homem europeu que teria fundado um “estado próprio” erigindo o culto a si mesmo entre os nativos e a admiração e temor de todos na região.
        A figura mítica de Kurtz ronda o imaginário de Marlow por toda a viagem até que este finalmente o encontra, chegando lá Marlow fico horrorizado com o que vê. Kurtz, completamente enlouquecido, tem entorno de si toda uma tribo de costuradores que está disposto a realizar as piores atrocidade em nome desse “deus vivo”.
       A mais famosa adaptação do livro seminal de Conrad é o filme Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, que transferiu a história para o Vietnam e Camboja na época da Guerra do Vietnã.

Kleber

2010-06-29T20:57:00.001-03:00

Romance

O filme de Guel Arraes, Romance, num primeiro momento, a julgar pelo nome, pode suscitar dúvidas quanto ao seu conteúdo. A “surpresa” que se tem ao assistir esse filme é, no mínimo, agradável.

A princípio a simples história de um casal de atores que se apaixona nos ensaios de uma versão da peça “Tristão e Isolda”, o filme vai tomando contornos que confundem “vida real” e ficção, misturada com humor e ironia, que se mostram principalmente na realidade por trás do mundo do teatro e da televisão (tema já citado aqui quando do lançamento da minissérie global “Som e fúria”http://transtornando.blogspot.com/2009/07/som-e-furia.html).

Há um revezamento na abordagem sobre o mundo do teatro e da televisão, o que pra mim se apresenta como uma das melhores caracteríticas do filme, que aborda as exigências daqueles atores que são tratados como “deuses”, a repercussão e fama imediata que alçam uma atriz, até pouco tempo desconhecida, a status de estrela apenas por sua atuação em uma novela (no caso de Ana, personagem de Letícia Sabatella, na hilariante Pérolas e porcos) e mesmo a luta de quem opta por permanecer no teatro.

Somado ao complicado desenrolar amoroso dos personagens principais, a já citada Ana e Pedro, de Wagner Moura, o filme culmina numa espécie de junção de metalinguagem e temática interessante, que prende e agrada ao espectador.

Katrym

2010-06-26T11:40:00.001-03:00

PARTICIPAÇÃO EM CURSINHO PRÉ-VESTIBULAR

Domingo, dia 27 de junho, a professora doutora Silvana Oliveira, uma das orientadoras do projeto, fará uma participação no Cursinho Pré-Vestibular Comunitário ofertado em São Mateus do Sul.

As aulas, ministradas por professores da rede estadual de ensino, acontecem no Colégio Estadual São Mateus, e atendem cerca de oitenta alunos e ex-alunos do colégio, com idade entre 18 e 25 anos, que buscam ingressar principalmente na UEPG, FAFI, UFPR e UTFPR.

A professora doutora Silvana Oliveira falará sobre as mudanças na nova ortografia neste domingo, e no próximo dia 04 de julho a coordenadora do projeto, professora doutora Rosana Apolonia Harmuch, falará sobre métodos para a construção de uma boa redação. Ambas as falas serão às 14h no Colégio Estadual São Mateus.

Desse modo, o Projeto Literatura e Cinema aproxima ainda mais a universidade da comunidade são-mateuense, principal objetivo dos projetos de extensão.

O Encouraçado Potenkim

2010-06-23T19:10:00.004-03:00

O encouraçado Potenkim, filme do cineasta russo Sergei Mikhailovich Eisenstein possui um ar de veracidade e de documentário inegável. Financiada pela União Soviética, a produção, filmada em 1925, se propõe a contar a história de um grupo de marinheiros que rebelam-se contra as péssimas condições de vida no navio e o autoritarismo dos comandantes. A população da cidade de Odessa os apoia e acaba sendo massacrada pelos cossacos - os soldados do czar. O filme tem como objetivo fazer referência a revolta dos marinheiros do encouraçado Potenkim, em 1905, e o faz com tanta maestria que mais tarde, quando o público e os críticos se dão conta de que o filme não era um documentário e não retratava a revolta de forma fidedigna, se decepcionam e colocam a qualidade da produção em dúvida. Eisenstein, na realidade, nunca pretendeu filmar a revolta de 1905, mas sim fazer referência a ela, ao contexto que desencadearia a Revolução de 1917, à população que participou das inúmeras revoltas. Não existem histórias individuais e personagens distintos, mas sim a história de um povo, de uma coletividade. Coletividade esta, que depois da opressão e dos abusos do governo do czar dá origem a um movimento social. Como citado acima, O encouraçado foi financiado pelo estado soviético. Nesse sentido, atingiu sua função didática de propagandista da revolução. Porém, a produção vai muito além deste aspecto. Eisenstein revoluciona e se mostra um artista no campo do cinema. Ele inaugura técnicas de movimento de câmara, de corte e montagem e de efeitos especiais, como a clássica cena das escadarias de Odessa, que servem de modelo para a produção cinematográfica até hoje.

Amanda Cieslak

As confissões literárias de Caio Fernando Abreu

2010-06-20T19:41:00.005-03:00

A existencialidade de personagens que buscam sentidos para a vida e desenvolvem suas próprias versões para o mundo onde vivem. Esse é o legado proporcionado nas leituras de “Morangos Mofados”, do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu.

Certamente, esta obra, originalmente lançada em 1982, é a mais importante da bibliografia do escritor. Os contos (oito) divididos em três partes: O Mofo, Os Morangos e Morangos Mofados.

Com “Morangos Mofados” o escritor consegue sintetizar bem a proximidade dos personagens as angústias e sonhos desperdiçados de uma geração que sentia suas aspirações envelhecerem sem conseguir sentir o gosto da liberdade naquele contexto do começo da década de 80.

Os textos de Caio Fernando Abreu são uma confissão em primeira pessoa de um amante incondicional da palavra. Dedicou-se preferencialmente aos contos e sua narrativa curta talvez resida no sentido de ser um dos seguidores de Dalton Trevisan, no que tange o minimalismo da produção de Morangos Mofados.

Entre a costumeira tradição epistolar do escritor surge o nome de duas grandes escritoras brasileiras – Clarice Lispector e Hilda Hilst, como fica relatado na carta abaixo.

Hildinha, a carta para você já estava escrita, mas aconteceu agora de noite um negócio tão genial que vou escrever mais um pouco. Depois que escrevi para você fui ler o jornal de hoje: havia uma notícia dizendo que Clarice Lispector estaria autografando seus livros numa televisão, à noite. Jantei e saí ventando. Cheguei lá timidíssimo, lógico. Vi uma mulher linda e estranhíssima num canto, toda de preto, com um clima de tristeza e santidade ao mesmo tempo, absolutamente incrível. Era ela. Me aproximei, dei os livros para ela autografar e entreguei o meu Inventário. Ia saindo quando um dos escritores vagamente bichona que paparicava em torno dela inventou de me conhecer e apresentar. Ela sorriu novamente e eu fiquei por ali olhando. De repente fiquei supernervoso e sai para o corredor. Ia indo embora quando (veja que GLÓRIA) ela saiu na porta e me chamou: - "Fica comigo." Fiquei. Conversamos um pouco. De repente ela me olhou e disse que me achava muito bonito, parecido com Cristo. Tive 33 orgasmos consecutivos. Depois falamos sobre Nélida (que está nos States) e você. Falei que havia recebido teu livro hoje, e ela disse que tinha muita vontade de ler, porque a Nélida havia falado entusiasticamente sobre Lázaro. Aí, como eu tinha aquele outro exemplar que você me mandou na bolsa, resolvi dar a ela. Disse que vai ler com carinho. Por fim me deu o endereço e telefone dela no Rio, pedindo que eu a procurasse agora quando for. Saí de lá meio bobo com tudo, ainda estou numa espécie de transe, acho que nem vou conseguir dormir. Ela é demais estranha. Sua mão direita está toda queimada, ficaram apenas dois pedaços do médio e do indicador, os outros não têm unhas. Uma coisa dolorosa. Tem manchas de queimadura por todo o corpo, menos no rosto, onde fez plástica. Perdeu todo o cabelo no incêndio: usa uma peruca de um loiro escuro. Ela é exatamente como os seus livros: transmite uma sensação estranha, de uma sabedoria e uma amargura impressionantes. É lenta e quase não fala. Tem olhos hipnóticos, quase diabólicos. E a gente sente que ela não espera mais nada de nada nem de ninguém, que está absolutamente sozinha e numa altura tal que ninguém jamais conseguiria alcançá-la. Muita gente deve achá-la antipaticíssima, mas eu achei linda, profunda, estranha, perigosa. É impossível sentir-se à vontade perto dela, não porque sua presença seja desagradável, mas porque a gente pressente que ela está sempre sabendo exatamente o que se passa ao seu redor. Talvez eu esteja fantasiando, sei lá. Mas a impressão foi fortíssima, nunca ninguém tinha me perturbado tanto. Acho que mesmo que ela não fosse Clarice Lispector eu sentiria a mesma coisa. Por incrível que pareça, voltei de lá com febre e taquicardia. Vê que estranho. Sinto que as coisas vão mudar radicalmente para mim - teu livro e Clarice Lispector num mesmo dia são, fora de dúvida, um presságio. Fico por aqui, já é muito tarde.

Um grande beijo do teu Caio.

29/12/1970

A produção de Caio Fernando Abreu foi intensa em todos os sentidos, e permeou toda a variedade de seus textos, desde os romances – “Limite Branco” (1984), “Onde Andará Dulce Veiga?” (1990), as novelas – “Triângulo das Águas” (1983), “As Frangas” (1988), “Bien Loin de Marienbad” (1994) até as peças teatrais – “O Homem a e Mancha” e “Zona Contaminada”.

Há quase doze anos atrás, em 25 de fevereiro de 1996, o Brasil perdia um dos seus pensadores mais influentes das últimas décadas do século XX. Caio Fernando Abreu foi um escritor que conseguiu com seus trabalhos ir além do impressionismo com as palavras, seus textos viscerais abrangiam a alma e o coração do leitor. Poucos conseguiram falar com tanta autoridade sobre sexo, medo, solidão e morte.

A obra de Caio Fernando Abreu continua atual, autêntica e intensa, o mundo e as pessoas continuam fragmentados, mas a esperança em acreditar nas mudanças é substancial para a perpetuação da vida: “Eu sou de uma geração muito colonizada por filmes americanos, eu sempre acredito em um happy hands, num beijo da Doris Day no final, isso é esperança”. (Caio Fernando Abreu, 1994).

Bruno Scuissiatto

2010-06-14T22:24:00.001-03:00

Aulas na Fundação Cultural/Biblioteca Pública

Hoje estivemos mais uma vez em São Mateus do Sul para ministrar aulas elucidativas sobre conto e curta-metragem para alunos do Ensino Médio.

Tivemos a participação especial dos alunos do Colégio CESC, que estiveram presentes com a supervisão do professor Luiz Henrique Correa, ao qual agradecemos imensamente pela disposição e incentivo prestado aos alunos para que participassem das aulas e dos concursos promovidos pelo projeto.

As duas turma de segundo ano do ensino médio presentes puderam aprender um pouco mais sobre contos e curtas, e como produzi-los. Orientados pelos acadêmicos, eles discutiram temas como narrador, espaço, produção e edição. Segue registro final da turma com os acadêmicos:

E nossas aulas continuam! Todas as segundas-feiras estamos na Fundação Cultura/Biblioteca Pública, pela manhã e a tarde, com aulas abertas a todos os alunos interessados.

Efeito Cogumelo

2010-06-13T13:02:00.005-03:00

“A toca do coelho dava direto numa espécie de túnel que de repente descia terra adentro, tão de repente que Alice não teve nem um segundo para pensar em parar, antes de despencar em algo que parecia ser um poço muito fundo” (CARROL, 2005, p.16). No fundo deste poço, Alice encontra um fantástico país de maravilhas, isso não é novidade. O que nos chama a reflexão é o boom Aliciano que surgiu nos últimos tempos.

De repente leituras e releituras brotaram como cogumelos de todos os cantos, quer dizer, as já existentes há algum tempo e as que foram lançadas mais recentemente. Pergunto-me o porquê e imediatamente sou guiada até o filme campeão de bilheteria do diretor Tim Burton, logicamente este foi o grande responsável pela febre instalada nos mais diversos cantos do mundo... mas, ingenuamente, não me conformo.

Claro que esta explosão do clássico está sim relacionada ao filme deste ano, mas isso que os criadores do filme e a mídia toda acabou fazendo também pode estar relacionada a um fato mais subjetivo, ingênuo, talvez absurdo...

Quando chegamos ao fim da narrativa, somos tranqüilizados pela informação de que Alice estava sonhando, somos conduzidos junto com ela para a segurança da “realidade conhecida”, no entanto o país das maravilhas continua ecoando em nossa sensibilidade e hesitamos, ainda, entre acreditar ou não que aquele sonho acabou. Talvez a recorrência das leituras e releituras da Alice na cultura contemporânea, este efeito cogumelo, esteja nos dizendo sempre que aquele sonho das maravilhas de Alice, na verdade, não acabou.

A beleza, a profundidade, a versatilidade, as inesgotáveis imagens e intertextos do clássico de Lewis Carroll vive e ultrapassa gerações, assim como toda a sua relevância e significação universal.

Mais que sobrevivência, mais que eco de sucesso, mais que mídia, o clássico nos prova a sua relevância, pois por mais que haja certa massificação nesta época, a sua riqueza e toda beleza não é sufocada. A arte literária é versátil e nos oferece inúmeros caminhos para percorrer, surpresas, descobertas e maravilhas, da mesma forma vivenciada por Alice naquele estranho país que percorreu.

Ana Carla Bellon

2010-06-12T19:16:00.001-03:00

OFICINAS PARA O I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

Convidamos aos acadêmicos da UEPG interessados em ministrar oficinas no I Dia da Cultura Sem Fronteiras, a se realizar no dia 11 de setembro de 2010, para que entrem em contato conosco através do email literaturaecinemausf@gmail.com para inscrição!

As propostas devem ser de duração de aproximadamente uma hora e abordar a temática cultural. Aos acadêmicos será oferecido transporte até São Mateus do Sul no dia do evento.

Lembramos também que a comunidade de São Mateus do Sul também pode se inscrever para ministrar oficinas, de acordo com os mesmo critérios citados acima.

2010-06-05T12:04:00.001-03:00

EDITAL CONCURSO DE CURTA-METRAGEM

I CONCURSO DE CURTAS-METRAGENS “CULTURA SEM FRONTEIRAS”

Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana

Programa Universidade sem Fronteiras

Subprograma Apoio às Licenciaturas

REGULAMENTO

1.O Concurso destina-se a todas as pessoas interessadas e cada curta-metragem deve ser produzido por uma equipe, sem limite mínimo e máximo de integrantes. O tema é livre e a inscrição é gratuita;

2. O concurso será dividido em duas categorias:

a)Alunos de escola pública;

b) Demais pessoas da comunidade;

3. A inscrição deverá ser enviada, ou entregue, para a Fundação Cultural de São Mateus do Sul/ Biblioteca Pública Arlete Neves Schrann sito a Rua Dom Pedro II, 460 – São Mateus do Sul - PR, até o dia 31 de julho de 2010;

4. Os participantes deverão enviar ao endereço descrito no item 3, ou entregar no local, o seguinte material:

a) Em um envelope grande: Um CD ou DVD no qual esteja gravado o vídeo e com o nome do trabalho inscrito na parte externa.

b) Dentro do envelope deve conter outro envelope com: ficha de inscrição - que estará disponível no mesmo endereço do item 3 e com os demais organizadores, ou que pode ser solicitada por e-mail que consta no item 17 – e declaração de matrícula, caso o participante se enquadre na categoria de escola pública.

5. O curta-metragem deve ter a duração máxima de 3 minutos em qualquer formato de gravação e de qualidade.

6. O concurso é destinado a autores brasileiros, naturais e residentes em São Mateus do Sul que apresentem trabalhos totalmente inéditos em Língua Portuguesa;

7. O resultado será divulgado na imprensa, na Internet e no dia 11 de setembro, I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, juntamente com as atividades programadas pelo projeto Literatura e Cinema na formação humana, em local a ser divulgado.

8. Os endereços para divulgação na internet são:

http://www.transtornando.blogspot.com e twitter.com/literaturaecine;

9. Os trabalhos não serão devolvidos.

10. O encaminhamento dos trabalhos na forma prevista neste regulamento implica na concordância com as disposições nele consignadas.

11. Os curtas-metragens não poderão:

(a) causar danos materiais e/ou danos morais a terceiros;

(b) constituir ofensa à liberdade de crença;

(c) revestir-se de conteúdo que implique discriminação ou preconceito de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional ou regional;

(d) implicar violação de norma legal;

(e) ter a intenção de divulgar produto ou serviço ou qualquer finalidade comercial;

(g) fazer propaganda eleitoral ou divulgar opinião favorável ou contrária a partido político;

(h) ter sido produzidos por terceiros.

12. Somente serão aceitas inscrições que preencham todas as condições necessárias, realizadas dentro do período estabelecido e através do procedimento previsto neste regulamento. Os dados fornecidos pelo participante, no momento de sua inscrição, deverão ser corretos, claros e precisos. É de total responsabilidade do participante a veracidade dos dados fornecidos.

13. Os trabalhos serão analisados por dois júris, um popular e outro técnico, cujas decisões serão soberanas e irrecorríveis.

14. A avaliação será realizada com base nos seguintes critérios:

a) originalidade;

b) imaginação e criatividade;

15. A premiação será da seguinte forma

1º lugar – 1 (um) DVD player portátil;

2º lugar – 1 (um) DVD e 1 (um) livro.

Poderá haver menção honrosa.

16. No caso de fraude comprovada, o vencedor será excluído automaticamente do concurso e a comissão julgadora terá o direito de premiar o participante subsequente, conforme o ranking de colocados;

17. Eventuais dúvidas relacionadas com este concurso e seu regulamento podem ser esclarecidas através do e-mail: literaturaecinemausf@gmail.com;

18. Para todos os efeitos legais, os participantes do presente Concurso declaram ser os legítimos autores de seus trabalhos e garantem o ineditismo dos mesmos, responsabilizando-se e isentando a equipe organizadora de qualquer reclamação ou demanda que porventura venha a ser apresentada em juízo ou fora dele.

19. A comissão terá o direito:

b) de deixar de outorgar premiações, todas ou algumas, inclusive as menções honrosas, caso a Comissão Julgadora julgue necessário.

20. Os casos omissos serão resolvidos pela organização.

Divulgue-se.

2010-06-05T11:57:00.001-03:00

EDITAL CONCURSO DE CONTOS

I CONCURSO DE CONTOS “CULTURA SEM FRONTEIRAS”

Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana

Programa Universidade sem Fronteiras

Subprograma Apoio às Licenciaturas

REGULAMENTO

1.O Concurso destina-se a todas as pessoas interessadas e cada concorrente poderá participar com apenas um trabalho (um conto por pessoa) que ainda não tenha sido premiado em outro concurso. O tema é livre e a inscrição é gratuita;

2. O concurso será dividido em duas categorias:

a)Alunos de escola pública;

b) demais pessoas da comunidade;

3. O arquivo contendo o conto deverá ser enviado, ou entregue, para a Fundação Cultural de São Mateus do Sul/ Biblioteca Pública Arlete Neves Schrann sito a Rua Dom Pedro II, 460 – São Mateus do Sul - PR, até o dia 31 de julho de 2010;

4. O participante deverá enviar ao endereço descrito no item 3, o seguinte material:

a) Em um envelope grande: duas vias do conto em que deve conter o nome artístico, com o qual assina a obra e que será divulgado em caso de premiação e/ou publicação; o titulo e a categoria;

b) Dentro do envelope deve conter outro envelope com: ficha de inscrição - que estará disponível no mesmo endereço do item 3 e com os demais organizadores, ou que pode ser solicitada por e-mail que consta no item 17 – e declaração de matrícula caso o participante se enquadre na categoria de escola pública.

5. O concurso tem a finalidade de estimular a produção literária, premiando obras inéditas de autores em língua portuguesa.

6. O concurso é destinado a autores brasileiros, naturais e residentes em São Mateus do Sul que apresentem textos totalmente inéditos em Língua Portuguesa;

7. O resultado será divulgado na imprensa, na Internet e no dia 11 de setembro de 2010, I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, junto com as atividades programadas pelo projeto Literatura e Cinema, em local a ser divulgado.

8. Os endereços para divulgação na internet são:

http://www.transtornando.blogspot.com e twitter.com/literaturaecine;

9. Os contos não serão devolvidos.

10. O encaminhamento dos trabalhos na forma prevista neste regulamento implica na concordância com as disposições nele consignadas.

11. Os contos não poderão:

(a) causar danos materiais e/ou danos morais a terceiros;

(b) constituir ofensa à liberdade de crença;

(c) revestir-se de conteúdo que implique discriminação ou preconceito de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional ou regional;

(d) implicar violação de norma legal;

(e) ter a intenção de divulgar produto ou serviço ou qualquer finalidade comercial;

(g) fazer propaganda eleitoral ou divulgar opinião favorável ou contrária partido político;

(h) terem sido produzidos por terceiros.

13. Cada autor poderá participar com apenas um conto.

14. Os contos deverão ser redigidos em arquivo com extensão doc, nele constando o título da obra, o pseudônimo do autor e a categoria, em papel A4 (formato retrato), com margens superior, inferior, direita e esquerda de 3,0 cm, letra "Times New Roman", tamanho 12, espaço 1,5 entrelinhas, com alinhamento justificado, contendo, no máximo, 3 (três) páginas

15. É vedada a utilização de trechos ou totalidade de obras já publicadas. Uma vez constatada a utilização, o conto será desclassificado.

16. Os contos serão analisados por uma Comissão Julgadora, cujas decisões serão soberanas e irrecorríveis.

17. A avaliação dos contos será realizada com base nos seguintes critérios:

a) originalidade;

b) imaginação e criatividade;

c) apuro estético;

d) qualidade técnica.

18. No caso de fraude comprovada, o vencedor será excluído automaticamente do concurso e a comissão julgadora terá o direito de premiar o participante subsequente, conforme o ranking de colocados;

19. Eventuais dúvidas relacionadas com este concurso e seu regulamento podem ser esclarecidas através do e-mail: literaturaecinemausf@gmail.com;

20. Para todos os efeitos legais, os participantes do presente Concurso declaram ser os legítimos autores dos contos inscritos e garantem o ineditismo dos mesmos, responsabilizando-se e isentando a equipe organizadora de qualquer reclamação ou demanda que porventura venha a ser apresentada em juízo ou fora dele.

21. A comissão terá o direito:

b) de deixar de outorgar premiações, todas ou algumas, inclusive as menções honrosas, caso a Comissão Julgadora julgue necessário:

22. Os casos omissos serão resolvidos pela organização.

22. A premiação:

1º lugar – 1 (um) DVD player portátil.

2º lugar – 1 (um) DVD e 1 (um) livro

Obs: Poderá haver menção honrosa.

Divulgue-se.

2010-06-02T16:41:00.004-03:00

RENASCIMENTO: CONTRADIÇÕES E AMBIGUIDADES

Estamos habituados a reconhecer e identificar o período caracterizado como Renascimento como uma época de importante mudanças e bruscas rupturas em relação à Idade Média, considerada como sua antítese. Parte deste pensamento, se deve a idéias por muito tempo disseminadas na própria historiografia e principalmente nos livros didáticos, que até pouco tempo atrás representavam a Idade Média como a época das trevas , ou como os longos mil anos de escuridão que pairaram sobre a Europa, e o Renascimento como o período de ascensão do homem , do pensamento livre de influências religiosas e místicas, da formação da ciência.

É claro que tais denominações fazem sentido, porém são por demais generalizantes e práticas. É como se logo que a Idade Média tivesse acabado (o que também é de difícil definição, não há como delimitar esses términos e inícios de forma linear , estipulando datas e fatos) o pensamento, cultura e imaginário característicos deste tivessem acabado junto, e o Renascimento em ascensão seria um novo tempo sem nenhuma influência ou resquício da época anterior.

Não podemos negar que foi durante o Renascimento que teve início a formação de um campo científico tal como o conhecemos hoje, baseado no empirismo e num dito racionalismo. Porém, essas novas experiências e descobertas ainda eram motivadas por sentimentos de religiosidade , aconteciam para explicar e legitimar fenômenos religiosos. É possível perceber através da Literatura da época e, principalmente nos textos de viajantes, aventureiros e descobridores , que o desconhecido ainda era explicado através da imaginação e da fantasia, lendas e mitos ainda faziam parte do cotidiano, como ainda fazem, mas estes ainda competiam pelo espaço de explicação correta, pelo estatuto de verdade. Os estudos gregros, mantidos pelos romanos nos campos da ciência e da geografia, durante a Idade Média foram substituídos por explicações religiosas impregnadas de mitologia e fantasia. Tais explicações faziam parte do real e do cotidiano, e faziam às vezes de ciência, ainda durante o Renascimento. Os estudos de Giordano Bruno , de Copérnico e o Pantagruel, de Rabelais, estavam impregnados de misticismo.

Nestas obras literárias e nos livros de classificação zoólogica e nos manuais de descrição do mundo animal e dos seres fantásticos, denominados bestiários, notamos a ambiguidade da Renascença, porém é dentro desta ambiguidade que se dá o início da formação de campos intelectuais independentes e distintos, na religião, na ciência e também na literatura.

Amanda Cieslak

À vista ou parcelado: um novo gênero para o cinema

2010-05-30T18:55:00.006-03:00

A adaptação de Quincas Berro d´a Água é um dos exemplos da disseminação da literatura pelo cinema.

Bruno Scuissiatto

O cinema enquanto expressiva produção artística é um dos principais disseminadores da cultura mundo afora. Basta ligar a televisão nas noites de sábado ou mesmo durante dias da semana para perceber o estreito relacionamento das produções com o mundo contemporâneo. Atualmente os filmes além de preencher todos os requisitos do fazer cinematográfico, como por exemplo, a escolha de um casting reconhecido por grande parte dos espectadores, também contribuem na publicidade de obras literárias, principalmente quando o material fílmico é uma adaptação homônima.

No Brasil após o “cinema da retomada” no final da década de 90, muitos filmes tiveram roteiros adaptados, o que facilitou a disseminação destas obras. Tal acontecimento ocorre por três vieses. O primeiro são aquelas obras realmente frutos da adaptação dentro de uma faixa de distanciamento de no máximo dez anos entre os lançamentos. Um copo de cólera, Lavoura Arcaica, Carandiru, Cidade de Deus, Benjamin, Budapeste, O Invasor, entre outros, são parte de uma filmografia nacional baseada nas obras literárias. O segundo exemplo acontece por aquelas produções de obras superiores a um leque de mais de uma década. As produções do filão das peças de Nelson Rodrigues (Vestido de Noiva) e de obras de Machado de Assis (Dom e a minissérie Capitu) e Eça de Queirós (Primo Basílio e O crime do Padre Amaro) são alguns dos exemplos encontrados neste segmento. O último viés é aquele que faz do cinema propagandista de obras “literárias”, essencialmente no campo das biografias e relatos confessionais, como nos filmes brasileiros Meu nome não é Jhonny, Zuzu Angel e Lula o Filho do Brasil.
Fora das nossas fronteiras temos inúmeros casos de filmes, principalmente no circuito “blockbuster hollywoodiano” em que as películas acabam divulgando significativamente as obras literárias ou não – O Código da Vinci, Ponto de Impacto e Marley & Eu, normalmente trazendo impresso em suas capas menção ao sucesso dos filmes.
Com a atual veiculação do lançamento de Quincas Berro d´a Água, do diretor Paulo Nascimento, fica nítido o aproveitamento do mercado editorial em contato inerente com o cinema. A simples entrada em livrarias revela tal artifício de encontrar pilhas do romance homônimo de Jorge Amado.
Uma das estratégias de editores é relançar obras que tiveram uma produção fílmica recente, inclusive caracterizando o livro com uma capa condizente com imagens do material cinematográfico. Ensaio Sobre a Cegueira dirigido por Fernando Meirelles leva uma capa com imagens da película cobrindo a capa original da obra de José Saramago.
O cinema que já teve várias retratações, da Paris do final do século XIX com os irmãos Lumière ao neorrelismo partidário dos cinemanovistas e do iconoclasta cinema marginal brasileiro e tantos outros tipos ainda em voga atualmente. Como sétima arte, o filme costuma continuar após os créditos finais. Neste caso da vinculação como propagandista de editoras e livrarias, certamente continua à vista ou com descontos.

Desencontros e Marcas

2010-05-23T13:01:00.005-03:00

Ele faria da queda um passo de dança,

Do medo uma escada, do sono uma ponte,

Da procura um encontro.

Fernando Sabino, nascido em 12 de outubro de 1923, falecido em 11 de outubro de 2004, escritor, jornalista. Uma de suas obras mais conhecidas é o livro “Encontro Marcado”, que conta a saga de Eduardo Marciano em sua busca existencial, suas mudanças, seus pontos de vista alterados pelos seus encontros e desencontros.

A juventude de um homem e a sua desesperada procura de si mesmo e da razão por que se vive, assunto este já posto em xeque por tantos – Sartre, Clarice, Bakthin – mas que ganha um novo movimento, um novo ciclo neste romance, retratando toda a angústia de um escritor e de uma época.

As inquietações, os receios, as insatisfações de uma idade e de uma geração. Há quem diga que se trata da história do próprio Fernando Sabino, mas mais do que uma autobiografia é a biografia dos dramas de uma existência na busca por valores que dê sentido a vida.

História de adolescência e juventude; desesperos, cinismos, melancolia, tédio acumulados no espírito do escritor Eduardo Marciano e do amadurecimento em um mundo sem orientação e caótico.

(...) De súbito uma lembrança perdida lhe veio da infância e começou a rir, enquanto se aproximava do amigo.

- mas que milagre foi esse... De que você está rindo?

- Tínhamos um encontro – explicou. – Mauro, você e eu. No ginásio, se lembra? Você era o terceiro. Exatamente você.

O monge não se lembrava.

- Só eu fui... Mas não tem importância.

- Não acreditei que você viesse.

- Vim por um ou dois dias. Depois...

Calou-se. Não tinha importância também o que lhe aconteceria depois. (1990, p.284)

Fica aqui mais esta belíssima sugestão. Um encontro marcado com uma bela obra!!!

2010-05-19T15:34:00.001-03:00

Memórias de Adriano

Não há como negar o primor da obra em si - a história do imperador romano Adriano, datada do século II, em que é narrada, em primeira pessoa, grande parte da sua vida.

Mesmo os que não admiram a literatura dita histórica imagino que vão se surpreender com as diversas reflexões presentes durante a narrativa.

O que gostaria de chamar a atenção, para que no momento da leitura houvesse uma análise detalhada, diz respeito às notas que a escritora Marguerite Yourcenar publicou ao fim do livro, que retratam momentos muito interessantes na escrita desafiadora da obra de arte.

Para aqueles que não valorizam a escrita ou mesmo aqueles que sabem como o processo se dá, certamente é uma oportunidade interessante. Marguerite simplesmente descreve em pequenas notas a trajetória dos trinta anos que levou para concluir seu trabalho.

Além das exaustivas pesquisas e apego ao tema, de acordo com ela mesmo quando havia desistido do projeto de escrever acabava sempre publicando trabalhos relacionados ao tema, relata momentos crueis como a queima de algumas de suas anotações e as imprevisíveis “travadas” na escrita, quando abandonava o projeto do livro.

Assim como alguns esclarecimento que a autora pontua sobre a escolha de Adriano como protagonista, a relação com o romance histórico e esclarecimentos acerca do desenrolar da narrativa.

Entender como cada detalhe foi pensado dentro da obra dá a impressão de uma intimidade maior com ela, passamos a admirá-la e valorizá-la ainda mais, e concordar, nesse caso, com a fama desse ser um dos melhores romances do século XX.

Katrym

2010-05-16T10:17:00.000-03:00

Palavra (En)Cantada

Palavra (En)Cantada é um documentário de longa-metragem (86min), dirigido por Helena Solberg, que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens.
O filme conta com a participação de Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan. Imagens de arquivo resgatam momentos sublimes de Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Tom Jobim.
A maioria das entrevistas foi realizada na casa dos entrevistados, em atmosfera intimista, com o registro de declamações e canções especialmente para o documentário. Poemas de Fernando Pessoa, João Cabral de Melo Neto, Hilda Hilst e pérolas de nossos grandes compositores conduzem o roteiro do Palavra (En)Cantada. Entre as músicas do filme estão Choro Bandido (Chico Buarque/Edu Lobo), Alegria, Alegria (Caetano Veloso), Alvorada (Cartola), História do Brasil (Lamartine Babo), Inclassificáveis (Arnaldo Antunes), Fábrica do Poema (Adriana Calcanhotto/Waly Salomão), 2001(Tom Zé/Rita Lee) e O Mar (Dorival Caymmi).

2010-05-13T12:34:00.002-03:00

JANELA DA ALMA

Como é a sua visão? O que você enxerga? Em que você foca seu olhar? Que imagens te atraem? Que tipo de cenas para contemplar ou observar? Você enxerga o mesmo que os outros? O que é ver?

O documentário Janela da Alma, de Jõao Jardim e Walter Carvalho, lançado em 2002, trabalha com a visão de um forma diferente e inesperada, sem entedê-la apenas como uma função biólogica do corpo. Dezenove pessoas, com profissões, idades e personalidades distintas, e com diferentes graus de deficiência visual, que vão da mais leve miopia à cegueira total falam sobre a experiência de ver.

O escritor José Saramago, a atriz alemã Hanna Schygulla, o músico Hermeto Pascoal, a atriz Marieta Severo, o poeta Manoel de Barros, o neurologista Oliver Sacks entre outros contam como vêem o mundo a sua volta, como vêem os outros e como se vêem.

A questão central do documentário não é então, os problemas de visão, suas consequências e possíveis limitações. O enfoque está na experiência única do que é enxergar, de como enxergar e porque focar seu olhar em tal objeto ou acontecimento. A visão não é posta como natural e comum a todos, mas como algo pessoal, que acontece através de construções do que o indivíduo considera ter importância ou significado.

Amanda Cieslak

2010-05-11T08:52:00.002-03:00

EDITAL PARA OFICINAS

Olá!

Disponibilizamos aqui o edital para quem tiver interesse em ministrar as oficinas que serão realizadas no I Dia da Cultura Sem Fronteiras, já mencionadas aqui no blog:

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE PONTA GROSSA

Secretaria de Estado da Ciência Tecnologia e Ensino Superior

Coordenadoria de Ensino Superior - CES/SETI

EDITAL 01/2010

I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS

REGULAMENTO

Projeto Literatura e Cinema na Formação Humana

Programa Universidade sem Fronteiras

Subprograma Apoio às Licenciaturas

Objetivos

Incentivar a cultura na cidade de São Mateus do Sul, através de atividades artísticas que tenham como foco a cultura.

Promover o encontro entre a universidade e a comunidade, objetivando a geração de saberes e a troca de experiências.

Participantes

Podem se inscrever no I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS todos os interessados da comunidade que desejem contribuir para a realização de ações que envolvam temas relacionados a atividades artísticas diversificadas.

Categorias

Realização de oficinas para o público em geral.

Realização de apresentações (neste item incluem-se apresentações artísticas, musicais, teatrais ou qualquer outra categoria que envolva cultura).

Realização de mostras de quaisquer exposições artísticas.

Inscrições

Os participantes que desejarem contribuir com suas atividades no I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS deverão inscrever-se até o dia 01 de agosto de 2010 no email literaturaecinemausf@gmail.com ou diretamente na Fundação Cultural de São Mateus do Sul, em horário comercial.

No email deverá estar anexada a ficha de inscrição do trabalho proposto.

O trabalho se configura como voluntário, não haverá nenhuma de forma de pagamento pela realização das atividades.

Seleção

A seleção dos trabalhos a serem realizados no dia 11 de setembro de 2010 será feita por uma comissão formada por membros do Departamento de Letras da Universidade Estadual de Ponta Grossa, a partir de critérios que se pautarão na relevância da oficina para o I DIA DA CULTURA SEM FRONTEIRAS, bem como nos materiais e espaços disponíveis para a realização destas. O resultado será divulgado no dia 02 de agosto de 2010 e os inscritos selecionados receberão uma confirmação por email, bem como as demais instruções.

Divulgue-se.

Um On The Road brasileiro

2010-05-09T02:00:00.004-03:00

Walter Salles dirige a adaptação de On The Road para o cinema

O diretor brasileiro Walter Salles iniciou a pré-produção do filme On The Road, uma adaptação do romance homônimo do ícone da literatura beatnik, Jack Kerouac.

A co-produção de Brasil, França, Estados Unidos e Inglaterra tem o projeto assinado por Salles e Francis Coppola, que adquiriu os direitos do livro há três décadas. O gasto em torno da produção deve ficar na proximidade dos U$ 25 milhões.

Segundo o portal Variety, na origem de On The Road, Salles viajou pelos EUA, seguindo os passos de Kerouac, e reuniu material para um documentário, "Em Busca de On The Road, que é um trabalho em realização. Salles apresentou uma hora de imagens com entrevistas com poetas beats e personagens do livro no Festival de San Francisco, onde o cineasta recebeu o Prêmio de Direção do Fundador.

Na produção de On The Road o diretor vai utilizar o staff criativo do seu filme anterior Diários de Motocicleta, que também foi rodada no sistema de co-produção entre vários países, inclusive Cuba.

Dentro da filmografia do diretor se destacam – Terra Estrangeira(1995), Central do Brasil (1998), Abril Despedaçado (2001), Diários de Motocicleta (2004) e Linha de Passe (2008).

Resta saber se On The Road terá a presença da qualidade inerente às produções cinematográficas anteriores de Walter Salles. O apontamento do trabalho do diretor nos permite acreditar que sim.

Bruno Scuissiatto

Ciclo Christieniano

2010-05-02T13:23:00.003-03:00

Nos dias 14 e 15 de maio, o projeto Cinemas e Temas realizará o ciclo de filmes Agatha Cristhie, que exibirá filmes que foram baseados na obra da escritora. O local será o grande auditório do campus central da UEPG. O projeto já realizou outros ciclos como “Ciclo sobre a morte” e “sobre Mitologia Grega”.
Agatha May Clarissa Mallowan, nasceu em em 15 de setembro de 1890, em Torquay. Ficou mundialmente conhecida como “Rainha da morte”, “Duquesa da Morte”, entre outros, por seus mais de 80 romances policiais. Morreu em 12 de janeiro de 1976, por causas naturais, deixando uma fortuna de mais de 20 milhões de dólares.
Esta atmosfera nos convida a relembrar um pouco da obra da escritora. Lembremos de alguns daqueles que serviram de base para a elaboração doa filmes que serão exibidos no ciclo.

“Assassinato no Expresso do Oriente”
Publicaso em 1934, é mais um caso do famoso e competente Hercule Poirot. Durante a viagem no Expresso, um dos passageiros é assassinato, neste meio tempo o comboio fica preso na estrada devido a uma forte tempestade de neve. Todos são suspeitos. Mas no decorrer da narrativa o detetive descobre que o assassinado era uma criminoso que participara no famoso caso Armstrong - que envolvia o rapto e morte de uma criança que levara à morte da mãe por desgosto e ao suicídio do pai.

“Episódios da série Poirot”
A série Poirot foi lançada na TV inglesa há cerca de 20 anos atrás e tem como personagem o famoso detetive Hercule Poirot. É estrelada pelo ator David Suchet, que foi recomendado pela família de Agatha Christie. Em cada episódio, o detetive soluciona um caso diferente, ao estilo Agatha, geralmente ao lado de seu colega Capitão Hastings.

“Testemunha de acusação”
Lançado em 1948, é uma coletânea de 11 contos lançada nos EUA. Leonardo Vole é preso sobre suspeita de assassinato de uma rica viúva. A sua única saída é o depoimento de sua esposa Christine Vole, fria e calculista. A situação se complica quando Christine decide depor, mas não a favor, contra.

“Morte no Nilo”
Publicado em 1937, o assassinado da vez é Linnet Ridgeway, ocorre em viagem pelo rio Nilo. Poirot, mais uma vez, vai desvendar quem foi o criminoso que além da vida, levou todas as jóias da vítima.

A escritora possui muitíssimos outros títulos, a maiôs parte deles lançados também em português. Os livros são muito acessíveis, estão em muitas das bibliotecas e também nos sebos, além das livrarias.

Ana Carla Bellon

2010-04-30T18:37:00.001-03:00

Dia da Cultura Sem Fronteiras

Olá!!

Neste ano, além das intervenções em sala de aula, o projeto tem como grande objetivo a realização do Dia da Cultura Sem Fronteiras, que contará com várias atividades destinadas à comunidade de São Mateus do Sul.

Entre essas atividades estarão a realização de oficinas, as quais tanto alunos da UEPG quanto a comunidade em geral poderão ministrar.O tema deve estar ligado à cultura, e se você tiver interesse entre em contato conosco através do e-mail literaturaecinemausf@gmail.com e obtenha maiores informações!

Além disso, em breve lançaremos editais para concursos de curta-metragens e contos, também com categoria para a comunidade e para alunos da rede pública de ensino.

Falando em curta-metragem, aí vai uma sugestão “Os filmes que não fiz” é uma produção bem-humorada que trata de projetos cinematográficos não realizados por um diretor, segue o link para assistir ao curta no site “Porta-Curtas”:

http://www.portacurtas.com.br/pop_160.asp?cod=8707&Exib=5937

Katrym

2010-04-26T10:38:00.000-03:00

Educação

O que realmente forma a educação de uma pessoa é a educação formal da escola/academia ou a experiência de vida? Essa é a pergunta que cerca o longa Educação (An Education, Reino Unido 2009).

Jenny Carey (Carey Mulligan) tem 16 anos, mora no subúrbio da Londres de 1961,inteligente e bonita, não vê a hora de tornar-se adulta, pois considera sua vida um tédio sem fim, dedicando-se apenas aos estudos e o sonho de ser aceita na universidade de Oxford, meta alimentada com furor pelos seus pais.

Ao conhecer David (Peter Sarsgaard), que no mínimo tem o dobro da sua idade, Jenny tem contato com a vida cosmopolita de Londres e Paris, participa de leilões, festas, exposições de arte e passa a repidamente a repudiar seu estilo de vida e a questionar e si mesma e a seus pais se seu plano de universitária vale mesmo o sacrifício dos seus mais ativos anos de vida.

O clima dos anos 60 apresentado no filme é um show à parte, o espectador sente-se realmente nos primeiros anos da década que mudaria o mundo, a trilha sonora é impecável.

O filme foi baseado em livro autobiográfico de uma conhecida jornalista inglesa, Lynn Barber, e adaptado pelo famoso escritor Nick Hornby (Um Grande Garoto, Amor em Jogo, Alta Fidelidade). O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme, roteiro adaptado e melhor atriz.

Kleber Bordinhão

EXPEDIÇÕES PELO MUNDO DA CULTURA

2010-04-22T14:58:00.001-03:00

O projeto Expedições pelo mundo da cultura, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e pelo SESI Cultural está sendo realizado este ano em Ponta Grossa, no Centro de Cultura. O projeto, que já acontecia nas cidades de Curitiba, Londrina, Maringá e Paranavaí, tem por objetivo a discussão e a análise de clássicos da literatura.
A orientação e a mediação são realizadas pelo filósofo e professor José Monir Nasser, sendo que a discussão é aberta a participação de todos. Os encontros são mensais e o primeiro deles já aconteceu no dia 04 de março com o livro de Fiódor Dostoievski, Crime e Castigo. No dia 08 de abril a obra discutida foi O Estrangeiro, de Albert Camus.
O valor da inscrição para cada sessão é de R$ 15,00 e os participantes recebem certificado. Se você ainda não leu as próximas obras a serem discutidas, não deixe de participar. Os encontros podem ser um incentivo ao aprimoramento do seu conhecimento literário.

Confira a programação:

06.05.10 – Em busca de sentido (Viktor Frankl)
17.06.10 – O coração das Trevas (Joseph Conrad)
12.08.10 – Apologia de Sócrates (Platão)
09.09.10 – O Vermelho e o Negro (Stendhal)
07.10.10 – Admirável Mundo Novo (Aldous Huxley)
04.11.10 – 1984 (George Orwell)
02.12.10 – A Divina Comédia (Dante Alighieri)

Amanda

APRENDENDO QUÍMICA DE FORMA DIVERTIDA E INTERATIVA	ROSANA MOSSANHA(PROJETO USF DE QUÍMICA)
BALLET: DO CLÁSSICO AO CONTEMPORÂNEO	LARISSA LEMOS VIECHNEISKI (GRADUANDA EDUCAÇÃO FÍSICA) E PHAYGA DE PAULA GRUBER (GRADUANDA LETRAS)-UEPG
CHAPELEIRA MALUCA	DÉBORA SCHEIDT (PROFESSORA ORIENTADORA DO PROJETO USF - ARTIMANHA DA PALAVRA NO TEXTO: POESIA, PROSA E TEATRO) - UEPG
CINEMA E INFORMAÇÃO: DIÁLOGOS POSSÍVEIS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA	TALITA MORETTO (COORDENADORA PROJETO VAMOS LER -JORNAL DA MANHÃ)
CINEMA E JUVENTUDE	ANA PAULA MACIEL SOUKEF MENDES (MESTRANDA EM CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS) -UEPG
DANÇA COMIGO?	RENAN FAGUNDES (GRADUANDO EM LETRAS) E DANIELE SENS NUNES (PÓS- GRADUANDA EM ORTODONTIA) - UEPG
HIP HOP, BREAK E STENCIL	SÔNIA TRAMUJAS – COORDENADORA DO PROJETO CULTURA JUVENIL E ENSINO DE ARTE: APROXIMAÇÕES ENTRE O HIP HOP E OS CONTEÚDOS DE ARTE DO ENSINO MÉDIO – UNIVERSIDADE SEM FRONTEIRAS – FACULDADE DE ARTES DO PARANÁ
LITERATURA DE CORDEL: A POESIA POPULAR	CAROLINA CORREIA MACHADO (GRADUANDA EM LETRAS) - UEPG
OFICINA DE SUCATA: PEIXINHO AZUL	FERNANDA SANTOS,NAARA MELLEM E SHEILA DE OLIVEIRA (GRADUANDAS PEDAGOGIA) -UEPG
ORGANIZAÇÃO DE SEQUÊNCIAS DIDÁTICAS PARA O ENSINO DE LÍNGUA ESTRANGEIRA	CLEIDENI ALVES DO NASCIMENTO (MESTRANDA EM LINGUAGEM, IDENTIDADE E SUBJETIVIDADE) -UEPG
ORIGAMI: A MAGIA EM PAPEL	GRAZIELA BORSATO (GRADUANDA EM LETRAS) E GABRIEL L. MEDEIROS (GRADUANDO EM BIOLOGIA) - UEPG
PINTANDO POEMAS COM PIGMENTOS NATURAIS	SUELI DE FREITAS MENDES
PRODUÇÃO ORGÂNICA DE MUDAS DE HORTALIÇAS	MARÍLIA MARA DA LUZ (PROJETO USF DE PRODUÇÃO DE HORTALIÇAS DO ASSENTAMENTO ZAPATA- UEPG)
(RE)CONHECENDO DOCUMENTÁRIOS	MARCO AURELIO SOUZA (GRADUANDO HISTÓRIA) E ADRIANO ROSSI (GRADUADO HISTÓRIA) – UEPG - PROJETO USF – PERIFERIA DE PONTA A PONTA
SERES MÁGICOS: O QUE SÃO E ONDE HABITAM	LUCAN FERNANDES MORENO (GRADUANDO LETRAS) - UEPG